拍品 51
  • 51

薛亮

估價
200,000 - 300,000 RMB
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招標截止

描述

  • Xue Liang
  • 秋水有聲圖
  • 題簽
    秋水有聲圖。薛亮自題於金陵。
    鈐印
    「薛」、「亮」。

    款識
    秋水有聲。時在甲午年臘月,薛亮寫於金陵莫愁湖畔。
    鈐印
    「詹齋」、「薛亮私印」、「悟」、「幻境」。

    (文略,不錄)
    時序甲午臘月薛亮作秋水有聲小卷,復又錄莊子《秋水》於卷末以補畫之意未盡乎。

  • 水墨絹本 鏡框
二〇一四年作

來源

中國私人收藏

Condition

Overall in good condition
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拍品資料及來源

薛亮,1956年生於江蘇靖江。1982年畢業於南京藝術學院。曾任江蘇省國畫院副院長,傅抱石紀念館館長,中國藝術研究院特聘創作研究員、博士生導師。國家一級美術師。

薛亮的細筆山水抑或工筆山水,在當下的山水畫壇,可謂是異數。其對自然物象的整合重構,也包含對傳統語言的整合重構。他的作品大多從虛靜接物,經過豐富的想像和聯想,使作品純淨的美學特徵,此卷《秋水有聲》營造出看似一種靜穆、幽邃、清逸、純淨的意境中,蘊存著一種勢,這種勢在方寸之間營造出的水勢、山態、樹石從畫面中撲面而來,這種憾人之勢直攝人心魄。

山水畫的臥遊
郎紹君

「臥遊」的概念,最早是晉、宋時期畫家宗炳提出的。《宋書·宗炳傳》記述說,宗氏曆兩朝,多次被舉薦為官,均辭不就。問為何,答曰:「棲丘飲穀,三十餘年。」意思是說,棲居山野生活,已經習慣了。又記述他的遠遊:「西陟荊、巫,南登衡嶽,因而結宅衡山,欲懷尚平之志。有疾還江陵,歎曰:‘老疾俱至,名山恐難遍睹,唯當澄懷觀道,臥以遊之。’凡所遊履,皆圖之於室。謂人曰:‘撫琴動操,欲令眾山皆響。」 「臥遊」二字,由此而來。一般對「臥遊」的理解,或指表現高人雅士幽居山林的山水畫作品,如《瀟湘臥遊圖》《溪山臥遊圖》;或泛稱山水畫創作,如清人山水畫史著作《溪山臥遊錄》。宗炳著《畫山水敘》一文,對山水「臥遊」有深刻的理解與闡釋。其大意是:

第一, 山水畫的「臥遊」,是心與物遊,可以清懷抱,觀天道,即「聖人以神法道而賢者通,山水以形媚道而仁者樂」。

第二, 畫山水可表現自然萬物的「形神」和「靈秀」,正如書策可求得「千載之理」和「象外之旨」。

第三, 山水畫可將「昆閬之形圍于方尺之內」,人們「披圖幽對,坐究四荒」的山水畫賞會,能使「聖賢暎於絕代,萬趣融其神思」,達到「暢神」的目的。

總之,《畫山水敘》發展了魏晉玄學以自然現象喻人品風貌的傳統,把人對自然生命的賞會與天人合一的宇宙觀銜接起來。換言之,山水畫既與聖賢之道相通,能夠「澄懷觀道」,又能夠超越禮教功利,能夠暢其心神。這就奠定了山水畫創作的基本理義。

從畫史記載可知,晉唐時期的山水作品,還有較多以畫喻理的教化性作品。至五代兩宋,這類作品已不多見,傳自然萬物形神、營造詩意境界、寄託丘園養素與出塵之思,成為山水畫追求的主要目標。元代以後,在「書畫同源」、以書入畫潮流的帶動下,山水畫逐漸轉向對筆墨技巧和筆墨格調的追求,暢神臥遊的內涵亦隨之有所轉移。至近百年,西潮湧入,山水畫與風景畫相抵相融,形態趨向多元,「臥遊暢神」的精神傳統又經歷新一輪的變異。

林海鐘(拍品編號50) 、鄭力(拍品編號52)、薛亮(拍品編號51)、丘挺(拍品編號53)四位畫家,皆成長於改革開放新時期,他們的畫風各異,但都相信中國畫自身有更新的能力,都致力於在繼承的基礎上推進山水畫的現代演進——重視境界的營造,詩意的尋求,筆墨的修煉。這裡展出的可會心臥遊的手卷,正體現著這一努力。

乙未清明後一日於紅松書屋