拍品 50
  • 50

林海鐘

估價
150,000 - 250,000 RMB
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招標截止

描述

  • Lin Haizhong
  • 春雲浩蕩
  • 款識
    春雲浩蕩。乙未春,海鐘作雅集圖。

    鈐印
    「林海鐘」、「臥霞山人」、「林海鐘印」、「心定蓮花開」、「湖中天地」、「北山雙桂軒」。

  • 設色紙本 鏡框
二〇一五年作

來源

中國私人收藏

Condition

Overall in good condition
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拍品資料及來源

林海鐘,福建永春人。一九六八年生於杭州, 一九九三年中國美術學院獲碩士學位並留校任教。作品曾獲第七、八、九屆全國美展優秀作品獎。《臥遊圖》獲全國首屆山水畫展優秀獎,《清趣》獲第二屆山水畫展優秀獎。

林海鐘的山水畫,意境古樸靈秀,他將傳統的筆墨精神帶入當代之情境,使觀者很容易被帶入一種古意濃郁。並不覺得有疏離陌生。當你神游於其營造的山水物象中,從他筆墨的變化中感受到既遙遠有親切的文化延續的包容性和屬於他鮮明的個人氣息。

山水畫的臥遊
郎紹君

「臥遊」的概念,最早是晉、宋時期畫家宗炳提出的。《宋書·宗炳傳》記述說,宗氏曆兩朝,多次被舉薦為官,均辭不就。問為何,答曰:「棲丘飲穀,三十餘年。」意思是說,棲居山野生活,已經習慣了。又記述他的遠遊:「西陟荊、巫,南登衡嶽,因而結宅衡山,欲懷尚平之志。有疾還江陵,歎曰:‘老疾俱至,名山恐難遍睹,唯當澄懷觀道,臥以遊之。’凡所遊履,皆圖之於室。謂人曰:‘撫琴動操,欲令眾山皆響。」 「臥遊」二字,由此而來。一般對「臥遊」的理解,或指表現高人雅士幽居山林的山水畫作品,如《瀟湘臥遊圖》《溪山臥遊圖》;或泛稱山水畫創作,如清人山水畫史著作《溪山臥遊錄》。宗炳著《畫山水敘》一文,對山水「臥遊」有深刻的理解與闡釋。其大意是:

第一, 山水畫的「臥遊」,是心與物遊,可以清懷抱,觀天道,即「聖人以神法道而賢者通,山水以形媚道而仁者樂」。

第二, 畫山水可表現自然萬物的「形神」和「靈秀」,正如書策可求得「千載之理」和「象外之旨」。

第三, 山水畫可將「昆閬之形圍于方尺之內」,人們「披圖幽對,坐究四荒」的山水畫賞會,能使「聖賢暎於絕代,萬趣融其神思」,達到「暢神」的目的。

總之,《畫山水敘》發展了魏晉玄學以自然現象喻人品風貌的傳統,把人對自然生命的賞會與天人合一的宇宙觀銜接起來。換言之,山水畫既與聖賢之道相通,能夠「澄懷觀道」,又能夠超越禮教功利,能夠暢其心神。這就奠定了山水畫創作的基本理義。

從畫史記載可知,晉唐時期的山水作品,還有較多以畫喻理的教化性作品。至五代兩宋,這類作品已不多見,傳自然萬物形神、營造詩意境界、寄託丘園養素與出塵之思,成為山水畫追求的主要目標。元代以後,在「書畫同源」、以書入畫潮流的帶動下,山水畫逐漸轉向對筆墨技巧和筆墨格調的追求,暢神臥遊的內涵亦隨之有所轉移。至近百年,西潮湧入,山水畫與風景畫相抵相融,形態趨向多元,「臥遊暢神」的精神傳統又經歷新一輪的變異。

林海鐘(拍品編號50) 、鄭力(拍品編號52)、薛亮(拍品編號51)、丘挺(拍品編號53)四位畫家,皆成長於改革開放新時期,他們的畫風各異,但都相信中國畫自身有更新的能力,都致力於在繼承的基礎上推進山水畫的現代演進——重視境界的營造,詩意的尋求,筆墨的修煉。這裡展出的可會心臥遊的手卷,正體現著這一努力。

乙未清明後一日於紅松書屋