沈嘉蔚

款識
沈嘉蔚，《Tasting Snow on the Wanda Mountains，初嘗完達雪》，1972年（作品背面）

澳洲私人收藏

〈再見革命-沈嘉蔚〉（澳大利亞，4A畫廊，二〇〇二年），無頁數
〈青春敘事-知青油畫家作品40年〉（中國，吉林美術出版社，二〇〇九年），63頁
〈沈嘉蔚藝術生涯五十年〉（澳大利亞，海瑟赫斯特地區美術館，二〇一〇年），69頁

This work is generally in good condition. There are networks of craquelures throughout the paint surface. The four edges are worn quite heavily. There are some paint losses near the top and left edges. Under Ultraviolet light, there are signs of restoration. Please note that this work was not examined out of its frame.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

追憶——初嘗完達雪

沈嘉蔚生於一九四八年的上海，他創作於一九七四年的《為我們偉大祖國站崗》在當時產生了全國性的影響力，並成為文革標誌美術作品，藝術家亦因而成為國內著名的知青題材畫家。《初嘗完達雪》創作於一九七二年，是除了《為我們偉大祖國站崗》外，沈嘉蔚繪於文革時期的現存唯一作品。相對《為》有著明顯的政治美學取態，《初嘗完達雪》因為不夠「紅光亮」及「高大全」，反而更顯示出作品的純粹及忠於藝術家自己。

沈嘉蔚整個青年成長期都經歷在文革的時代背景中，正是在這樣一個缺失與貧乏的環境裡，沈嘉蔚自學繪畫，並在當時便成為了一位著名的知青題材畫家。一九八九年，沈嘉蔚移居澳大利亞，多次參展，獲得各種大獎，曾十一次入圍澳洲最負盛名的肖像畫「阿基鮑爾特獎」，二〇〇六年獲「舍爾曼獎」。一九九五年，他創作的一幅大型油畫《澳大利亞的瑪麗·麥格洛普》榮獲澳洲政府與教會聯合設立的「瑪麗. 麥格洛普藝術獎」一等獎，並非常榮幸地在全世界眾多媒體的注視下從羅馬教皇保羅二世的手上接過獎狀。一九九八年和二〇〇八年應邀在紐約和畢爾巴鄂的古根海姆博物館與紐約的亞洲協會博物館參展。作品由中國國家博物館、中國美術館、澳大利亞國家肖像館、澳大利亞國會大廈等機構收藏。

《為我們偉大祖國站崗》是沈嘉蔚創作於一九七四年的作品，在違背藝術家意願的前提下，依循當時的藝術政治邏輯被擅自做了部分修改，因而入選了「全國美展」，在當時便產生了全國性的影響力，成為文革標誌性美術作品。而此次上拍的《初嘗完達雪》創作於一九七二年二月，是沈嘉蔚第一件有著藝術家創作意識的繪畫作品，也是在黑龍江生產建設兵團時最早的成名作，比使他揚名全國的《為我們偉大祖國站崗》還早了兩年。當時未滿二十四歲的沈嘉蔚剛剛支邊到達北大荒不足兩年,一九七一年，他與自己的生產連隊進入完達山區為本團基建採伐木材，他擔任「打枝丫」的工種，配合一位有經驗的老職工，負責將剛鋸倒的大樹的枝丫砍去或鋸下。勞動中他汗流浹背，口渴難忍，便大口吃雪解渴。高山積雪深達半米，潔淨異常。這一段伐木經歷後促成了這件作品。沈嘉蔚在回憶起《初嘗完達雪》的創作經過時說道：「我在雪地裡行走時，仿佛又回到年初時在完達山伐木的現場。忽然想到，『吃雪』是一個可以切入的點。一個簡單，直接，可視的形象與場景。而‘志願軍一口炒麵一口雪’是我們這一代從小受到革命傳統教育中重要的一環。所以這一個構思是非常直觀的，不需要一點注釋。」

《初嘗完達雪》是那一屆兵團作品裡的皎皎者，沈嘉蔚應領導要求畫了同樣的兩幅（現僅存一幅），兩幅均因不夠「紅光亮」、「高大全」而落選北京的一級美展，分別入選瀋陽軍區和黑龍江省的二級美展。其中一張作品曾刊發於當時的報紙雜誌上，黑龍江人民出版社出版了掛曆，併入選《黑龍江美術作品集》（黑龍江人民出版社，1972年版）、《黑龍江生產建設兵團美術作品選集》（黑龍江人民出版社，1972年版）、《再見革命》（4A畫廊，2002年版）、《沈嘉蔚藝術生涯五十年》（澳大利亞海瑟赫斯特地區美術館，2010年版）、《青春敘事 - 知青油畫家作品40年 》（吉林美術出版社，2008、2009版）。當時的官方美術創作必須遵循的「革命現實主義」原則是「源於生活，高於生活」。《初嘗完達雪》顯然已經做到了「源於生活」，但又顯然沒有「高於生活」。這一點，對照當時的全國美展作品，是顯而易見的。但是時隔幾十年再看，《初嘗完達雪》恰恰因為其忠實於作者自身的寶貴經歷，成功捕捉到了大自然真實的美，而具備了遠遠超越文革美學桎梏的「真善美」品質。將它放置於文革十年全中國美術作品的大圖景裡做橫向比較，它顯然是一個異類。沈嘉蔚追憶，在整個兵團及文革期間，他所創作的油畫作品有十幾幅，現遺世的僅有《初嘗完達雪》與《為我們偉大祖國站崗》兩幅。

在動盪的文革期間，沈嘉蔚當時創作的絕大部分的油畫都遺失了，然而，《初嘗完達雪》這一幅作品竟然奇跡般地保存下來，在佳木斯農墾總局（原沈嘉蔚所在的兵團總部）的倉庫裡一放就是二十八年，直至二〇〇O年，沈嘉蔚當年的老領導、著名版畫家郝伯義先生退休前夕發現此畫，才輾轉設法寄還了給他。由於當時的環境條件所限，《初嘗完達雪》這幅畫創作在一塊更生布上，布質稀鬆，因此後來龜裂嚴重。沈嘉蔚於二〇〇〇年製作了一個帶內框的膠合板基底，用PV膠將畫布永久性地固定在基底上。這就永久性地阻止了畫面進一步的毀損。此後的十幾年裡，這幅畫多次在作者居住工作的澳大利亞展出。比較重要的展出包括二〇〇二年的個展《再見革命》（悉尼4A畫廊），二〇一〇年的個人回顧展《從毛時代至今》（海瑟赫斯特地區美術館）。二〇〇八年它運回祖國，在大型知青美術回顧展《青春敘事》（上海美術館）上亮相。