陳文驥

二〇〇九年作

北京，東站畫廊
現藏者購自上述來源

中國，北京，東站畫廊〈09 陳文驥作品展〉二〇〇九年十月三十一日至十二月三十日，封面，46頁

〈中央美術學院造型藝術年度提名 - 2010陳文驥 〉 (中國上海，上海人民美術出版社，二〇一〇年)，113頁

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一九七八年畢業於中央美術學院版畫系的陳文驥現為該院壁畫系教授， 在三十多年來對藝術的孜孜探索中，陳文驥的創作始終脫離於中國藝術史規則之外。在陳文驥帶有一種形而上性質的作品中，他始終強調的是「個體的世界、孤寂的性質、影響他的都市環境、作品的學院特徵，以及寧靜的詩意本質。」¹從早期體現深厚繪畫功力的直白性描寫，轉化到後期帶有抽象含義的幻覺畫面效果，陳文驥在空間性、物體性、極少性與抽象性等方向上的藝術造詣卓爾不群，是一位中國當代藝術中鮮見卻舉足輕重的藝術家。

陳文驥的創作被批評家栗憲庭稱之為「 一種靜悄悄的革命 」，縱觀他創作的第一階段：日常生活世界（靜物式的表達），過渡到第二自然世界（富有質感的風景傾訴），最終抵達挖掘或窮盡平面空間的價值（具有精湛技藝和極簡主義色彩的作品），陳文驥藝術創作的進化歷程既是巨大的顛覆變革，又始終是在一條寂靜而垂直的道路上生發延展。對於他的「革命論」，陳文驥卻笑言：「 自己並無革命的野心，只是遵循內心的呼喚，追尋著形式的純粹。」²

《滿意》便是他實踐純粹形式的一件重要代表作品。沉靜的紅色染成被視覺魔法點化的碗，仿佛能涵括與融匯起萬物生靈。陳文驥曾說：「我在整體思考和表達過程中，始終強調繪畫並不是很重要，而平面表述對我來說是思考的重點。由於平面表述可以讓我找到一些新的表述方式，讓我可以找到一些新的語言，它能在空間裡更加凸顯人類文明本質的因素。」有著精湛造型能力的陳文驥在二維空間中幻化著三維的真實體驗與可能性，這不僅僅是一種技能，而是在西方空間思維與東方禪學精神維度間，精准地自由切換與熔煉。美國藝評家蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）在面對陳文驥作品時發出如此感概：「其外表如此統一和明晰、其來勢如此快疾、其所指如此直截了當以致只能是……其自身的藝術作品，來躲開闡釋者。」³

1 不確定的物品 - 論陳文驥作品的物體性，陳文著

2 形式就是內容 - 去除對陳文驥作品的「意義」附加，劉禮賓

3 反對闡釋，蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）著