劉國松

二〇〇五年作

亞洲私人收藏

臺灣，苗栗縣政府國際文化觀光局，《當代藝術大系：心源造化 劉國松特展》， 二〇一〇年，39頁

〈宇宙心印 - 劉國松繪畫一甲子〉（中國武漢，湖北人民出版社，二〇〇九年），126頁
〈水墨巨靈 劉國松傳〉蕭瓊瑞著（臺灣新北市，遠景出版事業有限公司，二〇一一年），231頁
〈美感與境界：漢寶德再談藝術〉漢寶德著（臺灣臺北，典藏藝術家庭， 二〇一一年）， 33頁

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劉國松被譽為「現代水墨畫之父及先鋒」，近七十年來一直致力發展其藝術風格，在畫作中嘗試新的創作技巧及媒材。劉國松在其抽象山水作品中所運用的畫紙紋理及鮮豔色彩構圖，更是對二十世紀水墨畫的重要貢獻之一。

《層疊而下》（拍品編號26）是劉國松揉合中國傳統山水精髓以及抽象表現主義的典例之一。劉國松曾研習中西方藝術風格，他在1962年參觀故宮博物院的中國大師傑作展覽後，便棄用油彩石膏等媒材，而轉以筆墨創作。他在粗糙紙本上以顏料結合拼貼及書法筆觸，並於紙上以「抽筋剝皮」的方式，創出「皴」這種自然皺褶的技法。劉國松在畫作中運用拼貼，並強調大膽抽象且充滿詩意的山水形態，標誌著他的早期創作風格，更因此而獲眾多國際展覽及知名收藏垂青。

劉國松生於安徽，在1949年移居台灣。他於國立台灣師範大學主修美術系，期間潛心鑽研歐美現代藝術運動的哲學與創作技巧。1956年，他在廖繼春教授的鼓勵下，創立「五月畫會」，這是一個注重前衛及革新藝術的台灣藝術家團體，並專注於國畫現代化。六十年代早期，劉國松領悟到藝術實踐的關鍵，中國傳統文人畫如同現代藝術中的抽象表現主義運動，旨在透過隨性的行動及演繹方式表達自我。他在向抽象風格逐漸轉變時曾寫道：「事實上，畫作並不是『自然本身的代表』，其真正目的不在於解釋畫家描繪的事物。隨著文化趨勢的發展，立體主義及野獸派已經過時，抽象畫作才是新的潮流；我抓緊這個趨勢，更不斷摸索，傾盡全力並專注其中，希望能尋找到生活的真諦。」¹

本作《天籟》（拍品編號27）充分體現劉國松抽象畫作風格的成熟演變，打破了寫實畫像的常規，呈現光線與空間的視覺效果。一如劉國松的創作風格，觀者可清晰找到畫中山水與自然元素；在劉國松纖維紙上的橫紋，更塑造作品的水平線，線條在畫中起伏貫穿，猶如隨天籟之音而翩翩起舞。藝術家以水墨及顏料泡浸滲透力較低的畫紙，構成這幅燦爛奪目的圖像。本作令人回想起劉國松於2001年開展的《九寨溝》作品系列，蔚藍碧綠的風光以金黃色彩配襯，如同水面映照的和煦光線。《天籟》呈現中國抽象山水畫中亙古遼遠的寧靜景象，更展示了革新元素，實是劉國松的優秀標誌性創作典範。

¹劉國松，「談藝術」，〈藝術與文學創作65〉，1956年9月，8頁