王光樂

二〇〇四年作

亞洲私人收藏
香港，蘇富比，2012年4月2日，拍品編號827
現藏者購自上述拍賣

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描繪時間的痕跡
王光樂

一九七六年出生的王光樂是中央美術學院年青藝術家組織N12的重要成員，代表了年青一代嘗試擺脫「學院規定性之外任何的可能性」。事實上，二OO三年創立的N12集合了十二個年輕獨立的藝術家，包括宋琨、仇曉飛、胡曉媛、徐華翎、溫凌等，其中，王光樂由寫實走到觀念性抽象，成為其中N12裡面非常重要的一員，有著廣泛的影響力。而他的〈水磨石〉系列是藝術家創作生涯的重大突破，同時亦打開了近年當代中國藝術追求極簡或抽象的潮流。《水磨石2004.1.1-2004.2.5》(拍品編號 1042) 呎幅之大是此系列最具代表性之作。

王光樂二千年畢業於中央美術學院油畫系，相比於其他七十年代出生的藝術家，王光樂沒有選擇容易的路，當其他年青藝術家選擇「圖像繪畫」、「卡漫」等藝術市場寵兒，王光樂以近半年時間，創作了一張五聯作品《午後》，主題是繪畫畫室暗角的一束光，作品具有古典主義的美學追求，並為他取得院長獎。更重要的是，藝術在中國社會現實主義的藝術教育中，一直被強調其功用性，《午後》打破了藝術是表達工具的期望，回歸對畫面的純粹處理，無異打開了新一代的繪畫觀。《午後》的成功影響王光樂往後的創作歷程，並成為藝術家畢業後的第一個創作系列，而水磨石作為題材亦開始頻繁出現在〈午後〉系列中，佔據著室內空間的地面部份。

水磨石是七、八十年代非常普遍的建築材料，王光樂的叔叔是位水泥匠，常常打磨水磨石，成為藝術家早年對美的認知。藝術家放在〈午後〉系列是出於對美的回憶，慢慢地，藝術家希望畫面更加純粹，索性抺掉光束，單純表現水磨石的紋理，並開始了〈水磨石〉系列。為創作《水磨石2004.1.1-2004.2.5》藝術家花了整整一個月的時間，仔細地把水磨石的表現紋理繪畫在畫布上，紋理由外向內伸延，顏色的深淡轉變，讓我們看到一個道光的印記，既延續了《午後》，亦更進一步讓藝術家的理念得以發展。

這張充滿詩意的作品，遠看似抽象，但近看其實是非常寫實的作品。對藝術家來說，極度精細及仿真的細節，除了給予觀者視覺上的震撼，更是藝術家創作時間的具體紀錄，是時光流逝的見證。漫長及不斷重複的創作過程，考驗著藝術家的耐性，藝術家在過程中認識及控制自己身體，在平靜的繪畫過程中，感受著生命，尤如僧人修行一樣。這種創作方法更重要是讓觀者沉醉其中，在震撼的細節中，體會生命的流逝。有趣的是，王光樂於二OO四年花了一個多月的時間把北京一間即將被清拆的工廠中，用毛筆和水在建築物內一面高六米、長九米的牆面上，描繪上水磨石紋路，創作完成後，此幅巨大的水紋石繪畫隨建築物的清拆而煙消雲散。此行為藝術／壁畫無異為〈水磨石〉系列定調。

隨後，王光樂把〈水磨石〉對生命流逝的深討放進了他的新創作的〈壽漆〉系列。他反覆不停塗刷畫面，讓顏料隆起，形成立體的顏色積層，此系列來自藝術家家郷傳統，當地老人會每年為自己準備的棺木塗上一遍漆，直至去世一刻為止。〈壽漆〉系列無異承接承〈水磨石〉系列對時間的思考，把時間形像化的呈現出來，從而探究死亡。

王光樂於同年代的藝術家間，代表著重大的藝術突破，他超越了我們對抽象與非抽象的單純分野，把觀念創作溶入其中，挑戰了繪畫的可能性，打破了繪畫約定俗成的觀看方式，而當中，《水磨石2004.1.1-2004.2.5》作為〈水磨石〉系列的重要代表之作，完美代表了藝術家的階段性創作概念。