劉韡

二〇〇八年作

歐洲私人收藏

This work is generally in good condition. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

北京上空的一抹紫氣
劉韡

劉韡無疑是中國最成功的年青藝術家，他的作品有著國際化的藝術語彙，眼光超越地域性，而勇於面對全球化的背景，探討著地球村共同面對的議題，獲西方不少藝術機構邀請舉辦展覽，展示了中國年青藝術家與上一代完全不同的國際視野。創作於二〇〇八年的《紫氣系列 H2》(拍品編號 1041)來自藝術家最重要的平面創作系列，作品恢宏大氣，佈局精心，顏色層次分明，豪邁的山脈與殷紅的天空前後有致，并然有序，讓北京的錯縱複雜在畫布上表露無遺，城市的混亂及生機互相交纏，生生不息，充份體現了該系列的精髓，是藝術家極具代表性的作品。

〈紫氣〉系列是藝術家於二〇〇六開始的油畫創作系列。此系列構圖由藝術家於電腦中完成，並放大繪畫在畫布上，電腦圖像代替了北京的灰濛景觀，是藝術家對北京城市景觀的再創造。今次拍賣的《紫氣系列 H2》尺幅宏大，以一座灰色的大山脈為主體，背景的天空則為紅色，尤如夕陽溫暖。山脈的前方有著無數縱橫交錯的線條，他們有的緊密地聚在一起，有的疏離的保持著距離，這除了是隱喻中國城市景觀中的高樓大廈外，亦是虛擬世界中數據及象素的具體呈現。在談及〈紫氣〉系列時，劉韡不諱言〈紫氣〉系列的描繪對象正是北京︰「中國古代說，你看一個地方有紫氣，就是灰濛濛的樣子，實際上是生機勃勃的意思，存在很多問題，但也是有活力的。」¹《紫氣系列 H2》讓我們看到藝術家心目中的北京，及背後的千絲萬縷，真實與虛擬同時上映著，作為見證著城市化的新一代中國人，劉韡從創作手法的轉換中，找到表達這種狀態的最好手法，這正是〈紫氣〉系列最為重要之處。

事實上，劉韡的創作的起點一直沒有離開過中國，他今年受邀到荷蘭鹿特丹的博伊斯 • 范伯寧恩美術館展覽，他特別為美術館創作的場域特定裝置，有著劉韡作品一貫的建築結構，不同物料並合成一系列的盒子/桌子/牆壁，縱橫錯致，構成可供多重的視覺效果。更重要的是，展覽延續了藝術家一直對高速現代中國的探討，作品的建築架構，尤如中國城市景觀，而物料的併合，則把城市當中的權力和社會架構具體的呈現出來，展示了這城市內在的不協調。藝術家與項目的策展人Noor Mertens對話時稱︰「這個是現實。還有到底什麼是現實，及它是通過什麼介質如何來建構起來的。」

劉韡於是地道北京人，一九七二年出生，一九九六年畢業於自杭州的中國美術學院。中國美術學院前身是多次帶領新潮流的浙江美術學院，有著鮮明的創新傳統。劉韡與中國美院出身的藝術家共同籌劃「後感性︰異形與妄想」，相對八十年代的過於理想化的藝術傾向，「後感性」的藝術家們希望創作擺脫社會責任等大道理，展現完全不一樣的面貌的作品，當時，劉韡以錄像裝置參展，展覽當時雖然只短短一天，但卻引起不少迴響。

與上一代的中國藝術家不一樣，劉韡的作品的藝術語言突破傳統的繪畫，更多受西方觀念藝術的影響，如他的作品中杜尚現成物概念、西方的極簡主義及解構主義的痕跡。創作跨度大，使用的媒介多，涉獵的範圍廣，作品間之關連看似不多，但在不同的裝置、雕塑、錄像、繪畫中，如他最為著名的《愛它﹒咬它》（二〇〇七年）、《瓷器》（二〇〇六年）、《徘徊者》（二〇〇七年）等這些中期創作時期的作品中，我們還是依稀看到一座城市的輪廓，並同時反照了人類在其中的生存狀態。劉韡的作品的社會性潛藏在作品之中，他無疑是最誠實的社會觀察者。「城市是現實，中國整個是一個在建設中的城市，畢竟是對你有影響的，你不可能對它不注意，你可以去想為什麼會這樣做﹖其實都是和制度有關係的。」²

誠然，劉韡很多中期的創作，均對社會制度有所指涉，甚至作品深刻的諷刺或批判，有些作品更有著頗尖銳的政治性。其中，二〇〇五年創作的《瓷器》是把現成的瓷碗組合成類似軍事武器，瓷器的英文跟中國相同，作品的指涉不言而喻。《愛它。咬它》是藝術家於二〇〇六年開始的一個重要系列，他以狗隻的嚼膠作為材料，建造一系列來自不同地方建築的裝置，城市人對權力的慾望尤如狗隻面對食物時一樣猖狂，同樣系列亦包括一件以西藏拉薩布達拉宮為原型，作品充滿爭議性，從中可見劉韡作品的尖銳性。

二千年後期開始，劉韡的作品多次被邀參展海外大型展覽，包括二〇〇五年的威尼斯雙年展、二〇〇七年的里昂雙年展等，並獲二〇〇八年的中國當代藝術獎（CCAA）。同一時間，他作品出現了轉向，當中的社會性思考日益含蓄，他放棄原先作品明顯的諷刺及批判性，反而從作品的形式著手，嘗試開拓一條新的創作路線。其中他籍〈紫氣〉系列來探討繪畫形式的可能性，他以電腦的滑鼠代替了畫筆，以畫面的設計代替了繪畫的過程。「我以滑鼠創作我所有的繪畫，這是一種本能，是繪畫的延續。」〈紫氣〉系列無疑是他轉向觀念的其中一個重要系列，同時期他亦持續發表不少形式併貼的裝置作品，可見〈紫氣〉系列是藝術家生涯的重要的轉捩點，而今次上拍的《紫氣系列 H2》絕對是此系列最佳示範之作。

1 傑羅姆。桑斯 ，劉韡訪談，《對話中國》，2009年

2 劉韡訪談︰我永遠是讓自己保持在不穩定的狀態，《XX》
小漢斯與劉韡訪談，《Liu Wei, Trilogy》，2011年