艾珠·克裡絲汀

亞洲私人收藏

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艾珠‧克裡絲汀以其裝置藝術、雕塑、攝影及油畫作品蜚聲藝壇，油畫作品尤獲國際垂青，躋身重新定義印尼當代藝壇的青年藝術家之列。她的抽象作品被視為對潛意識的分析、自我與思維的組合，揭露出自己的靈性歷程。觀者更可透過其系列作品不斷探討藝術家心路歷程，在既有的框架下了解其身份個性。

藝術家善於運用光亮鮮明的顏色，色彩的潛能在作品中爆發。從其眾多畫作可找到「暖」色調的蹤跡，例如畫中深淺不一的紅色和橙色，凸顯於多重色調的複雜構圖之中，為其作品奠立清晰風格。《我們的紅土路》（參考圖1）及《藏身層疊之中》（參考圖2）兩幅作品創作時間前後相差三年，均強調藝術家對其常用色彩的喜愛之情。「兩種顏色都帶來『熱烈』之彩，散發光芒，並置於一極中央」^１，克裡絲汀反覆選用的紅橙色調，也是其個人生活經歷的見證。

在這樣的前提下，本幅作品《風景背後》的格調卻顯得「平靜」，顏色只佔據畫布一方，其餘部分則留空一片，可謂有趣。紅色與黃色等色彩集中於畫上的特定位置，營造出份外拘束的氛圍。而朦朧的白色部份成為了主導，照亮了整幅畫作，以其神秘的懸念吸引觀者注視。德國哲學家歌德曾說：「色彩是光的業績與苦難」²，而這種說法可放諸於克裡絲汀與色彩的關係之中。如果說一位詩人以語言文字表達內心渴望，那麼克裡絲汀便是以顏色作為基礎，在二維的畫布上展示自己的心路歷程。

《風景背後》蘊藏著少許窺視的元素，生動地描繪出藝術家真實坦誠的情感。藝評家曾說：「在克裡絲汀藝術事業的某個階段，她開始探索自我，搜尋自身的雙重特質，隨著她逐漸成熟，在其作品中更深度刻畫情感，釋放內心掙扎的靈魂。」³藝術家藉由她與觀者的互動關係，以細緻縝密的手法在作品中透露其脆弱一面，更因此而帶來一種神秘的誘惑感，觀者猶如置身親近時刻，揭露鮮為人知的秘密。

藝術家精心挑選的色彩層疊配置，毋庸置疑成就了其作品的獨特美感，創造出無進無出的色彩迷宮。「她透過層疊的色彩，隱藏畫中角色的面目和身份來模糊自我，十分有趣」⁴，而這種表達方式在《風景背後》中描繪的男孩身上可見一斑。男孩的身體從密集的顏色之中暫時逃離出來，一條手臂向外努力伸展，身軀和靈魂好像馬上就快要被再次吞噬。克裡絲汀於同年完筆的另一幅作品《層疊》（參考圖3），同樣呈現相似的元素，色彩是藝術家自我的延伸，層次分明的顏色更表達出人生在世的複雜脈絡，如阿爾貝‧加繆所寫：「每件提升生命的事物，同時也增加了生命的荒謬性。」

人的思維沒有界限，想像力是唯一的主宰，而克裡絲汀的畫作，是對幻想世界的視覺探索。藝術家在其作品中化身嚮導，揭示每個人心中隱藏的秘密。她曾說道：「我經常細看身邊的事物，像個幽靈觀察者。你認為周遭有什麼事物是最為重要的？我所看見的，我都嘗試記在腦中。這就是一個充滿生機，不斷流動的過程。」⁶

1. 《二次色彩：論文三則》亞歷山大‧索魯（貓頭鷹 書系：亨利•霍爾特出版公司，紐約，1996年，Ｘ1頁）

².見1，ＸＸ頁

3. 〈艾珠‧克裡絲汀：從壓力到巔峰〉卡拉‧比安佩，載於《雅加達郵報》，生活版（2007年10月28日，http://www.thejakartapost.com/news/2007/10/28/ay-tjoe-christine-stress-sublime.html）

⁴見3

⁵.《鄰近的海》阿爾貝‧加繆（企鵝出版集團古典系列，倫敦，2013年，22頁）

⁶.〈專訪艾珠‧克裡絲汀〉郭文彬（Luxury Insider，專題，2012年，4頁，http://www.luxury-insider.com/features/2012/interview-christine-ay-tjoe?page=4）