費南度·索培爾

重要美國私人收藏

The work is in good condition overall, as is the canvas, which is clear and taut. Impastos are healthy and intact. Examination under ultraviolet light shows minor re-touching in the background surrounding the composition, along with a repair of the canvas on the bottom right corner. Framed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

費南度‧索培爾精通西方藝術中的抽象派，創作出廣受讚譽的作品，其畫作揉合極簡主義風格及色彩理論，成就別出心裁的構圖，廣獲垂青，更激發觀者之情感。《無題（249號）》是其創作生涯中尤為特別的作品，標誌著這位菲律賓藝術家從早期具體轉向後期抽象風格的轉折點。

本幅作品構圖中可以見到索培爾嘗試外來的創作技巧和主題圖案。他運用注滿油彩的玻璃針管，在畫上描繪出精細準確的線條，後來成為其別樹一幟的標誌性創作技巧。這種偶然發現的技法重新定義並指引了藝術家在50年代末及隨後的創作。

《無題（249號）》為費南度‧索培爾的「Saeta」系列作品之一，「Saeta」系列是藝術家始於1958年之抽象畫作結集，最初受費德里戈‧加西亞‧洛爾卡（Federico Garcia Lorca）詩作啟發，藝術家在哈佛大學就讀時曾為其撰寫論文。「Saeta」既為曲調類型之一，同時可解作「箭或靶」的意思。這位西班牙詩人在「Saeta之詩」中寫道「蠟燭與檯燈／燈籠與螢火蟲／天箭星象／黃金小窗／顫抖著／然後穿越十字架／在黎明下熠熠生輝」¹。另一位給予索培爾創作靈感的人物為希臘詩人康斯坦丁‧P‧卡瓦菲（Constantine P. Cavafy）。他的詩句「我喚醒了藝術的渴望與感悟：／忽明忽暗／臉龐或線條／某些朦朧記憶」²，為索培爾尋求創作表達方面注入全新意義。

索培爾既是藝術家與知識份子，更是一位堅持畢生學習的學者。從四十年代到五十年代，幾乎二十年的時間，他都在美國留學，得以熟悉西方藝術家與其藝術運動。索培爾欣賞的美國藝術家眾多，而代表人物包括傑克森‧波拉克（Jackson Pollock）及弗朗茲‧克萊恩（Franz Kline）。而馬克．羅斯科（Mark Rothko）則在索培爾的色彩運用方面起到重要的啟蒙作用，「Saeta」系列及「黑色系列」從某種程度上更是藝術家向羅斯科的致敬之作，其後期作品可被視作是向抽象派全面轉型的代表作品。

藝術家除了對抽象藝術滿懷熱忱，更喜於研習中國及日本書法藝術，因其強調「留白」對於整體構圖的重要性，這一概念令其深深著迷。陳明勳作為索培爾的中國書法教授，對其認識傳統中國美學帶來深遠的影響。而《無題（249號）》令人聯想起清代名家鄭燮一組四卷軸之作品《遠山煙竹》（參考圖3），與本作構圖中植物的自然形態甚是相似。

「Saeta」系列作品縱是神秘莫測，其靈感實是來自藝術家在菲律賓和西班牙的遊歷見聞，記憶幻化於夢境般的油畫之中。索培爾曾說道：「我的作品主題是動態的，是利用線條以隱喻形式表達而成。葉子、樹木、人們的動態；種種的變化流動都是以觀察和感受而來，從不是模仿偽裝，而我希望能夠把它們在畫布上表現出來。」³

可以說，索培爾透過毫無定形的意象，與生機勃勃的題材，打造出「Saeta」系列，成就其代表性作品。《無題（249號）》完美地示範了如何把動感與空間置於特定的模式之中：「縹緲無際的光芒彌漫畫作之中，摒除所有緊張形態，將對比色調化作從內散發的光彩。本作嚴謹內斂卻又發人深省，彷彿為觀者帶來一片熱切的純真，如同體現一場長久且艱苦的禪修。」⁴

¹. 《費德里戈‧加西亞‧洛爾卡詩選》費德里戈‧加西亞‧洛爾卡（New Directions Books，紐約，2005年）， 19頁

². 《卡瓦菲詩集》康斯坦丁‧P‧卡瓦菲，埃德蒙‧基利及菲利普‧舒拉德譯，喬治‧沙菲迪編（修訂本，普林斯頓大學出版，1992年）

³. www.fernandozobel.com

⁴. 揭示費南度‧索培爾之秘〉，康斯坦丁諾‧C‧特希羅，載於《菲律賓每日問訊報》（星期一，2014年6月23日）