陳文希

亞洲私人收藏

新加坡，國家美術館〈1982年陳文希回顧展〉一九八二年十一月七日至二十二日，蔡榮恩

〈陳文希畫集〉張頌仁等著（新加坡，古今畫廊，一九八七年）彩色圖版 W-15
〈1982年回顧展〉蔡榮恩、陳文希（ International Press Singapore，一九八二年）彩圖版 W-7
〈陳文希畫集〉張頌仁等著（Grand Art Co. Ltd.，一九九一年）彩圖版16

The work is in good condition overall, as is the canvas, which is clear and taut. There is light wear and handling around the edges of the work, along with associated pin-sized paint losses on the middle of the right margin (navy paint). Examination under ultraviolet light shows restorations predominantly around the four borders. Framed.
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陳文希善於創作革新之作品，將中國水墨畫的美學特質與立體派、野獸派及表現派交織融合。陳文希生前定居新加坡，為南洋畫派中的中國藝術家，他的作品成功融合亞洲藝術標準與西方表達手法，顛覆性地重新定義公眾認知。本幅《漁村》為藝術家之經典油畫傑作，正值傳統意識形態瓦解之時，致力於展示嶄新的創作模式。

陳文希與他同期的藝術家不同，他於1948年遷往新加坡，原定只在當地逗留數月。然而卻在當地得到豐富的藝術靈感，對他將來的作品帶來歷久彌新的影響。陳氏精通傳統中國畫 ，擅長運筆用墨，然而他很快便領悟到「立體派的冷靜嚴酷、野獸派的陰森悲愴，表現派的強烈痛苦…」¹。藝術家如保羅‧克利與畢加索等是其學習西方藝術的重要啟蒙。或許對接受過正統訓練的藝術家來說，此種思想流派不甚和諧，然而陳文希卻視之為熱烈的思想激宕，喚醒自己內心中的全新創作語言。

他曾說道：「在教與學的那些年裡，我逐漸意識到繪畫藝術的一種基本概念，我們從藝術中尋求的不只是形狀或形態的相似，而是圖像與神髓的融和，以及畫作整體帶出的美感與韻味。」「這種想法引領我反思抽象派藝術的爭議性題材，尤其於第二次世界大戰後，在人們漸趨不懈地追尋精神和心理自由時應運而生…由戈雅的年代開始，西方藝術已一致傾向於在不受形體束縛的基礎上描繪人類思想。」²

藝術家透過《漁村》清晰地展示其對原有視覺象徵的挑戰，本作深受立體主義啟發，呈現出新加坡典型可見的海邊聚會場景。陳文希在畫作中描繪的船隻及漁村小鎮，是其藝術事業中素來偏愛的主題，經常見於其油畫作品，在充滿活力的視角下被賦予新生，藝術家更在畫布上重新定義水的流動形態，以及建築物的規劃結構。他的其他作品如《船埠沿岸的房子》（參考圖1）充分反映這一特色，也正如本幅畫作，讓人回想起喬治‧布拉克《諾曼底小港》（參考圖2）中的構圖配置及美學元素。

油畫與水墨作品的主題元素一般被視為互不相通，反觀陳文希筆下的雀鳥則示範了對立體派藝術的早期實驗。在其作品《鷺》（參考圖3）與《鶴》（參考圖4）中，雀鳥形態頗具立體派風格，簡約的色調巧妙地對應中國諺語所言「以有形寫無形」之境界^３。藝術家將自己的筆墨技巧運用於油畫作品中，竟不相伯仲，展示出其巧用各種媒介的過人能力。

《漁村》延續了陳文希「分析可見形體」⁴的根本精神。他的作品充分體現一種藝術觀念——「藝術之美不獨在於情感，也不受限於理性和結構。從這個意義上說，抽象藝術是最純正、絕對的繪畫形式之一」⁵。

¹. 〈陳文希畫集〉，張頌仁等著（古今畫廊，新加坡，1987年）

². 〈1982年回顧展〉，蔡榮恩、陳文希（ International Press Singapore，1982年³），見1。

³. 見1

⁴. 見2

⁵. 見1