吳大羽

亞洲私人收藏

台北，國立歷史博物館〈吳大羽畫展〉二〇〇一年三月九日至四月八日，94頁

〈吳大羽〉（台灣，台北，大未來畫廊藝術有限公司出版，一九九六年），30至31頁，彩圖
〈上海油畫雕塑院—吳大羽〉（中國，上海，上海教育出版社出版，二〇〇三年），53頁，彩圖
〈吳大羽〉（台灣，台北，大未來畫廊藝術有限公司出版，二〇〇六年），137頁，彩圖

This work is in good condition. Scattered hairline craquelure is visible, notably across the upper half. There is a potential tiny scratch, 16cm from top edge and 2.5cm from left edge. UV light reveals small scattered retouching across surface.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

杭州藝專的創校宗師

吳大羽采韻系列經典《繽紛》

吳大羽於1922年遠赴巴黎求學，與徐悲鴻、常玉俱為第一代旅法先驅，歸國以後更與林風眠等創立杭州藝專，成為現代藝術的人才搖籃。在趙無極、朱德群、吳冠中等國際大師的回憶中，當年作為西畫部主任的吳大羽，不僅是開啟他們油畫之路的「羽師」，亦是才華橫溢的藝術家，其早年作品傾向浪漫主義，唯因戰亂與社會動盪而失傳；隨著人生智慧與藝術觀念之昇華，吳氏七○年代以後的作品呈現抽象表現主義特徵，並結合早年深研的野獸主義、立體主義，形成強烈個人風格，亦是第一代華人油畫家之中，罕有邁向抽象表現主義者。《繽紛》（拍品編號1012）是吳大羽「采韻」系列的上乘作品，其於具象靜物中粹取抽象之美，構圖繁富嚴謹而蘊含動勢，斑斕明艷的色彩運用，更傳遞著一派樂觀積極，呈現藝術家圓滿自足的精神境界。

「勢象」：派生於靜物與抽象表現主義的動感

吳大羽的抽象作品，往往從現實景物中提煉結構與色彩之美，經過主觀感受與表現而成。「采韻」系列的靈感源自生機盎然、色彩絢麗的花卉，正如《繽紛》的抽象畫面中，隱約可見一尊盛開的瓶花，然而作品的主旨並非「重現」眼前瓶花的客觀之美，而在於「表現」通過觀察外在而得諸內在的美的感受。正如藝術家所言：「對形體的恭順，無益於掌握形象。美的出現在形象和心象之間。」《繽紛》的主旨，恰恰在於「繽紛」的抽象概念，因此花卉和花瓶的形象，都被室內的明亮光線和鮮艷色彩所淹沒，亦即吳大羽所說的「飛光嚼采韻」，與西方的抽象表現主義合流，以畫家的內心感受去感動觀眾。

「飛光嚼采韻」與吳大羽提出的另一觀念「勢象」可謂一體兩面。其於四○年代致書學生吳冠中時指出：「示露到人眼目的，只能限於隱晦的『勢象』，這『勢象』之美，冰清玉潔，含著不具形質的重感，比諸建築的體勢而抽象之，又像樂曲之傳影到眼前，盪漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動於靜止，似佳句而不予其文字」，能飛之光、能嚼之采，亦即強調形象的動勢，若以《繽紛》而言，花卉的繽紛，源於其盛開的狀態，此種狀態不唯以亮麗色彩表達，更需以動態呈現出勃勃生機。因此，藝術家不僅在畫面保留了畫筆塗抹的筆觸，使得色塊上可見反覆著色之痕跡，畫面背景更刻意採用側面呈現的窗戶，藉著斜線締造從左上到右下的力的流動；另一方面，光線從窗外照射而進，又形成從右上到左下的光的流動，花卉與花瓶因而裹上一度光的輪廓，而花瓶的正面及下方亦因而呈現陰影。這種呈交叉形的力量與光線佈局，使得此幅源自靜物的抽象作品，產生了自然流暢的動感。

不假外求的飽滿精神

吳大羽一生多舛，然而其遭遇不僅沒有挫折他的風骨，反而形成其晚年注重內在精神的創作特徵。前中央美術學院院長靳尚誼曾經表揚吳大羽「在他個人晚年具備很高的修養之下，加上飽滿的熱情，創作極其自然。雖然境遇艱難，但並不苦澀，作品給人的東西非常振奮和快樂，這是人的精神力量的體現。」抽象表現主義的宗旨在於表達主觀思想，然而思想的內涵卻取決於藝術家本人；吳大羽讓人高山仰止之處，是其儘管經歷了種種逆流，依然在藝術上散發人生之美善光輝，他曾經留下一句富有玄機的名言：「人格的鍛鍊，及於官感。官感的鍛鍊，及於人格。」若結合其生平與作品分析，則可知此言由來有自：創作《繽紛》的時候，吳大羽不僅經歷了無數戰火洗禮，更在五、六○年代的社會運動中，遭受最艱苦的考驗，以及極為有限的生活條件，然而凡此種種，卻不改他對於美的欣賞，以及創作的熱情。其以高尚人格提煉世間之美，復以世間之美滋養其高尚人格，尋常如一尊窗前瓶花，亦能幻化成璀璨怡人的抽象繪畫，這正是他從西方的「色與形的解放」，找到了屬於東方的「心與神的歸宿」。

「美同歷史的名義一樣，它是有生命的活力，不是死物。要它來代表真理的一面，是藝術家應該懂得的一個起點。」
吳大羽