陳澄波

款識
陳澄波，1939

亞洲私人收藏

台北，中山堂〈第二屆台灣總督府美術展〉一九三九年十月二十八日至十一月六日
台北，台北市立美術館〈陳澄波百年紀念展〉一九九四年八月六日至十月三十一日，78頁
台北，哥德藝術中心〈國之寶：百年油畫前輩畫家〉二〇〇四年，26頁
台北，尊彩藝術中心〈藏寶圖肆〉二〇〇五年一月，79頁
高雄，高雄市立美術館〈切切故鄉情—陳澄波紀念展〉二〇一一年十月二十二日至二〇一二年二月二十八日，圖版62，118至119頁

〈日據時期台灣美術檔案《壹》壹展第一～十回、府展第一~六回：台灣畫家西洋畫圖錄〉王行恭編輯出版（台灣，台北，一九九二年），160頁
〈台灣美術全集：陳澄波〉（台灣，台北，藝術家出版社出版，一九九二年），134、240頁
〈家庭美術館——前輩美術家叢書：色彩·熱情·陳澄波〉（台灣，台北，雄獅圖書有限公司出版，二〇〇〇年），105頁

This work is in overall good condition. Stable hairline craquelure can be seen across the canvas, most notably in the upper right quadrant. There is minor frame wear to the upper right edge and pinhead size flaking to the bottom left edge, both are unobtrusive to viewing. Restoration is visible under a UV light, particularly at the upper right and in the sky area.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

陳澄波三〇年代風景傑作

《貓鼻頭（浪濤的聲音）》

中日甲午戰爭後的1895年，台灣脫離了清朝版圖淪為日本殖民地，生於此年的陳澄波，也從皇清子弟成為被殖民者，他的一生彷彿注定和台灣此時動盪的歷史命運永遠牽連；即使早年於東京讀書再至上海任教，陳澄波最終決定返台定居，並將自己的藝術事業完全貢獻給熱愛的台灣。他上山下海觀察大自然和城市風貌，台灣從北到南的各種風景都是其創作來源。完成於1939年的《貓鼻頭（浪濤的聲音）》（拍品編號1011），則是藝術家一相當少有純粹描繪海景的宏偉鉅作。

位於台灣屏東的「貓鼻頭」，命名由來出自當地有一從海崖上滾落的珊瑚礁岩，外形狀若蹲仆之貓，因以此為名。貓鼻頭位於台灣最南端，為典型的熱帶珊瑚礁海岸地形，受到長時間的波浪侵蝕，遂產生種種不同由大自然鬼斧神工創作的奇特岩岸景觀，藝術家特別選擇此地，應是認為當地特殊的地貌適宜入畫。此作中，陳澄波罕見的以海邊的岩石、暗礁，以及洶湧的大浪為主題，以藍和褐為主色互相搭配，沒有使用他擅長的紅綠色入畫；畫中缺乏茂盛的綠林，亦沒有任何建築物，可看出藝術家1933年於上海回台後，對藝術創作從容自若，儼然已可面對畫布上的任何挑戰。

《貓鼻頭（浪濤的聲音）》的視覺焦點為畫中波浪的表現。台灣東部海岸­多岩石，西部多沙灘，貓鼻頭位於南端介乎其間，當巨浪衝來撞擊岸邊礁岩之後，餘波廻旋在曲折­的灣內，灣內的零碎岩石造成水花四濺，餘波遂慢慢消失。遠景中，藝術家使用大量不同色調的藍表現海洋的壯闊，再以白色油彩點綴，巧妙製造波光點點、水光瀲灩的巨浪正衝向前景中暗褐色的塊塊剛硬岩石。藝術家的油彩和筆刷層層疊疊，創造的肌理讓整幅畫產生了勁挺的動勢，陳澄波自在大器的熟稔西畫技巧，成功營造出潮起潮落的美感，觀者在欣賞此畫時，彷彿可聽到海濤與岩石的強烈撞擊聲，這也是為何《貓鼻頭》曾被藝術家命名為《浪濤的聲音》的原因。

陳澄波特別以稀疏的枝葉點綴一於畫布左方的林木，不強調枝葉的茂密，卻以大量的暗褐和深灰表現堅硬的樹幹。貓鼻頭海邊的樹木雖不高大，但終日受海風和浪濤侵蝕，堅強並充滿韌性。陳澄波自上海任教以來開始注意中國水墨中一筆多墨及單、雙勾線條的運筆技法，在《貓鼻頭（浪濤的聲音）》中，他特別以擦筆和飛白的手法描繪樹枝堅挺不拔的面貌，岸邊的草木雖以簡單豪放的筆法描繪，卻因用色的大膽而創造出綠草蔥郁如茵的視覺效果。

藝術家於日本東京美術學校學習時，接受過嚴格正統的學院派西畫訓練，而他又特別偏好印象派大師梵谷（Van Gogh），曾在1934年秋天的一段訪談中提到自己受其筆觸與運筆極大的影響。以《貓鼻頭（浪濤的聲音）》和梵谷的《聖瑪莉海景》比較，梵谷畫中每一條線和筆觸急促交織，以純白和黃色顏料間接點綴在藍色的汪洋上，讓整個畫面產生動感。作品中厚重帶有黏稠感的粗獷筆法，也間接影響了陳澄波。然而，《貓鼻頭（浪濤的聲音）》使用的筆法並不完全移植印象派，而是經過藝術家的重新轉化重組，再搭配上陳澄波自小對中國傳統繪畫的領受，除了融入元人倪瓚和清代八大山人的乾筆皺擦與線條技巧，因父親是前清秀才，藝術家更注重中國傳統文人畫內強調的自身涵養，試圖將自己的精神個性寄情於畫布。

陳澄波曾提及：「將實物理智性的、說明性的描繪出來沒有甚麼趣味。即使畫得很好也缺乏震撼人心的偉大力量。任純真的感受運筆而行，盡力作畫的感覺更好。」在《貓鼻頭（浪濤的聲音）》中，藝術家的筆觸、色彩、構圖等方面均表達了個人對生命的體悟和思維。作品純以大自然的描繪為主，只有在畫面正中央一岩石上，佇立著一位戴著斗笠的釣客，面對海浪滔滔襲來，彷彿正自在的享受孤獨。 1939年的歷史背景也可能是陳澄波選擇貓鼻頭創作的原因。當時二次世界大戰煙硝四起，中日戰爭正如火如荼的進行，台灣藝文界也因此被政府壓制。《貓鼻頭（浪濤的聲音）》中釣客的背影有著淡淡的寂寞，此作或可反映出藝術家當時的心情。雖然陳澄波一輩子艱苦學習寄望貢獻故鄉台灣，卻生不逢時，可見其內心的寂寞。然而，台灣的豔陽天帶給陳澄波無限的力量，土地裡根深流傳的中華文化遺產是他精神的故鄉，大環境的不順遂從未澆熄他旺盛的創造力。藝術家成長於南台灣的嘉義，其熱帶氣候飽含了水氣和溫度，使他的藝術始終以濃烈鮮麗的色彩著稱。《貓鼻頭（浪濤的聲音）》中所描繪的海洋一景傳達了南台灣夏日氣候的濕溽、黏膩與灼熱。台灣人為海洋之島的子民，向來重視海洋，即使巨浪滔滔令人感觸世事來去變化不盡，但畫中湛藍氤氲的海闊天空如朝陽初升，同時歌頌、讚美著海島民族的勇敢、熱情和樂觀。

《貓鼻頭》於1939年入選日治時期台灣總督府舉辦的第二屆「府展」，可見為陳澄波的得意之作。此次於蘇富比上拍的另一幅於1937年完成的《嘉義公園》，與《貓鼻頭（浪濤的聲音）》皆創作於藝術家的成熟時期，同為陳澄波的傳世鉅作。藝術家一世努力，以不辜負家人和社會的期望為目標，並熱忱的將他所看到的故鄉之美，一草一木忠實地記錄下來。愛國畫家吳冠中曾以「風箏不斷線」來比喻其作品和祖國人民的情感永不脫離，相信陳澄波若曾有機會結識吳冠中，也會同意其論點。身為台灣當時最有民族意識的西洋畫家，陳澄波努力將台灣的歷史寫入畫裡，雖然其一生短暫悲壯，但他相信故鄉福爾摩沙的未來，會如自己畫中每每出現的朝陽日出般，永遠燦爛不墜。