吳冠中

款識
荼，七二
吳冠中，《石山（黔靈山）》， 一九七二年（作品背面）

亞洲重要私人收藏

台北，國立歷史博物館〈吳冠中畫展〉一九九七年五月十日至七月十三日，134至135頁

〈吳冠中自選畫集〉方地編（中國，北京，東方出版社出版，一九九二年），圖版1-17，35頁
〈吳冠中——中國當代藝術選集 1 〉（台灣，高雄，山美術館出版，一九九七年），51頁
〈生命的風景——吳冠中藝術專集 1〉吳冠中著（中國，北京，生活·讀書·新知三聯書店出版，二〇〇三年），53頁
〈吳冠中全集 2〉水天中、汪華編（中國，長沙，湖南美術出版社出版，二〇〇七年），196至197頁
〈世界名畫家——吳冠中〉吳可雨著（中國，石家莊，河北教育出版社出版，二〇一〇年），105頁

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拔地參天，疊彩賦崢嶸

吳冠中七○年代傑作《黔靈山》

五、六○年代，吳冠中在漫長的社會變革中嚐盡艱辛，更一度被禁止繪畫長達六年；經歷漫長低潮，藝術家終於在1972年開始獲准於假日作畫。積貯多年的創作力量如洪迸發，為他帶來一次創作豐收；由於漫長的鄉間體驗，吳冠中大量吸收民間活力，走出過往在杭州及巴黎的學院門檻。本季上拍之《黔靈山》（拍品編號1008），即象徵著吳氏油畫巔峰之始，印證其卓然獨立的個人美學。

否極泰來的生活經歷

吳冠中的畢生創作，極富個人生活痕跡。就媒材而言，《黔靈山》以油彩木板完成，本身即是歷史憑證：由於社會條件匱乏，藝術家與其學生當時難以購置畫具，只能買小黑板作畫板、以糞筐做畫架，成為其創作上窮且益堅的標誌；就主題而言，吳冠中自六○年代末下放河北李村勞動，惟1972年冬因為岳母病重，獲批難得的一個月假期，與妻遠赴貴陽探親，並沿途留下《桂林山村》、《灕江新篁》等傑作；黔靈山位於貴陽，可見本作完成於此行目的地，而這亦是吳冠中自1938年因抗戰隨杭州藝專避退西南以來，事隔三十四年再次重遊舊地。由於時間倉促，吳冠中這次並未如日後1980年的貴州之旅，深入到原始森林寫生，使得此行以貴陽為主題之作品格外稀少。黔靈山距離市中心僅1.5公里，自1957年起，已建成面積達426公頃之綜合城市公園，是城中難得的大型自然生態景區，往返較為便捷，因此成為吳冠中最佳的採風對象。

冶煉純粹的形式美

七○年代的吳冠中專注風景繪畫，其觀念深受西方近現代大師影響，對於城市景色推崇尤特里羅（Maurice Utrillo），對於自然風光則深受塞尚（Paul Cézanne）啟發。他在文章《風景哪邊好？》曾提到：「（塞尚）的作品堅實、組織嚴謹，冷暖色的複雜交錯，有如某些帶色彩的礦石……由於反覆推敲，用色厚重，設色層次多，畫面顯得吸油而無光澤，寓華於樸，十分沉著，具有色彩的金石味。」受塞尚作品影響，吳冠中此時力圖排除一切文學性之干擾，極重畫面構圖之嚴謹、色彩之組構，以求突顯描繪對象之形式美。黔靈山高度在海拔1100至1396米之間，被稱為「黔南第一峰」，藝術家在此強調山勢之高峻挺拔，其畫面構圖豐滿，黔靈山主峰即佔據了近乎全部空間，企圖在有限尺幅之中，塑造淵渟嶽峙的宏偉形象。

除了以壓倒性比例突顯山之高大，吳冠中尚應用了極為繁富細膩的色彩關係，堆疊形成肌理，進而營造山之厚重：後景山峰以綠、灰雙色為主，呈現出岩石、植被交錯之地質結構。黔靈山在畫中的形象蒼翠嶙峋，其受光部份呈大塊面之淺灰、黃褐色，陰影部份則以點狀綠色堆疊，反映光線從觀眾右後方進入畫面之光影關係。這種綠、灰色調，混入了不同程度之藍、黃、紅色，愈是陰影部份，其分色則愈細緻。若將《黔靈山》與塞尚之《聖維克多山》並觀，則可見兩者彼此呼應之闗係。

堅韌無比的生命力

在吳冠中風景作品中，「樹」往往是畫龍點睛之關鍵。吳氏畫樹有其固定形象，經常是基於現實所見，並加入主觀性之改造及移植：《黔靈山》前景上之兩棵樹，明顯參酌上海與巴黎常見的法國梧桐，以及古代書畫中經典的「蟹爪樹」，其栩栩如生、生氣盎然，是為吳式樹木之典型。吳冠中強調繪畫必須「寫生」而不能「寫死」，使作品具備生命力，方能與觀眾溝通對話。風景繪畫多為靜態事物，如欲點染生氣，必須借助若干元素以提升動感，而樹木則成為自然風景之中，最易於調遣、而作用最為靈活多變的元素。

吳冠中曾言道：「塞尚的美是冰凍的，與之相反，梵高的熱情永遠在燃燒。他的情融於景中，他的景是情的化身。」對於情感充沛的藝術家而言，梵高的作品同樣引起他莫大的共鳴。若以《黔靈山》為印證，則本作極欲以山締造大自然寧靜、穩固、恆常之美，而欲以前排庶幾與天比高之樹木，強調大自然活潑、生動、靈秀之美，當中容或滲透著藝術家傲骨錚錚、拔地參天的自我期許。畫中後景主峰固然高大宏偉，然而任其於獨立畫面卻不免單調；藝術家巧妙之處，是利用前景置入一排林木，拉近觀眾與山嶽之間的距離感：若無前排樹木，則山峰與觀者隔空對峙，中間欠缺讓人凝視、尋味、賞玩、思索之處；一旦置入林木，則不但觀眾視線獲得明確焦點，而在叢林阻隔下，其亦可沿著循最前方林木層層深入，邁入最深處之山麓，進而漫溯登頂，在時間之推移中完成空間之游弋，作品的整體構圖與節奏，亦因此顯得緊湊而完整。