趙無極

款識
無極ZAO
ZAO Wou-Ki，《22.1.68》（作品背面）

巴黎，法蘭西畫廊
美國私人收藏
現藏家得自上述來源

This work is in very good condition. There is a small mark in the top left corner, which has slightly raised the surface texture. Some handling marks are evident along the top edge, but only visible upon very close inspection. Along the left bottom edge hairline craquelure is beginning to emerge, but is only visible upon very close inspection. Under UV examination, there are pinpoint touch-ups close to the bottom right corner.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

一見鍾情，再見頃心

趙無極《22.01.68》

你是否曾對一件作品一見鍾情？也許曾有畫作讓你在觀看的過程中不斷地產生新的樂趣與不同的體會? 是次上拍的《22.01.68》（拍品編號1005），就是一件這樣的作品。它的背後有個動人的收藏故事。

1968年，當趙無極完成《22.01.68》時，作品即由巴黎法蘭西畫廊收藏，一位美國藏家在拜訪巴黎的旅程中購藏此作。偕同其所收藏的美國當代藝術家、義大利雕塑家馬里尼（Marino Marini）的作品，放在辦公室展覽。而這位藏家在接近生命盡頭之時，為了感謝企業旗下一位得力的員工，逾二十五年來對公司的貢獻與兩人深厚的情誼，便請對方在所有藏品中，挑選一件做為臨別禮物。這個員工，也就是現任作品的擁有者，沒有一絲猶豫地，選了趙無極的《22.01.68》。

還記得，那是在2005年2月，雖然每天上班看著這件作品多年，但他完全不認識趙無極，亦不知作品的價值，卻對此作情有獨鍾。他說自己不是「收藏家」，對藝術沒有深入的研究，甚至從來都不喜歡所謂的「抽象畫」，然而這件作品像是有魔力一般，讓他深深地著迷。那單色的藍彩裡，像蘊藏著一個神祕的世界，若充滿能量的海洋，或如被煙霧繚繞的山頭，展現著靜謐與運動間完滿的平衡。獲得此作，讓他覺得是全世界最幸運的人，迄今，在觀看中，《22.01.68》總能帶給他不同的驚喜。這無非是一個和作品相戀逾35年的美好愛情故事，也是一個屬於趙無極神話的序幕。

國際名聲 如日中天

「我靜靜地傾聽，把心打開，來接納你經由繪畫，想對我說的最要緊的話。雖然我感覺到你強烈的個性與我們不同，但我從中感到一種很強的『人的契合』。我真高興能這樣說，這個人這麼不一樣，他心中的那個世界、那個過去、那個種族、那種光線都是我所不知的…但我卻被某種我知道、我可以認出的東西所感動…你的畫很美，超越了技巧的純熟，你現在的畫更真實。」這是法國戰後抽象畫派名家馬內謝（Alfred Manessier），在1960年寫給趙無極的一封信，信中除了表達他對趙無極衷心的接納，更為不分國界的隔閡，作品均能觸動觀畫者內心深處的感動經驗，做了最佳的詮釋。

1958年，趙無極承襲在其創作的「甲骨文時期」已建立的成就，再下一城地將畫中的文字符號捨去，躍升至完全只以線條與色彩表達情感、思想的境界，開創了一系列的「抽象風景」作品；1960年代，他以傑出的表現打入主流藝術圈，成為戰後抽象名家的一員，並廣受國際美術館的邀請，赴海外展覽，如1965年，德國埃森的福克翁博物館（Museum Folkwang）、維也納的阿爾伯蒂娜藝術收藏館（Albertina Graphische Sammlung）分別替他舉辦回顧展與個展；1968年他參加重要的「法國繪畫1900-1967」（Painting in France 1900-1967）巡迴聯展於華盛頓國立美術館（National Gallery of Washington）、紐約大都會美術館（Metropolitan Museum of Art in New York）、波士頓美術館（Boston Museum of Fine Arts），如趙無極自言，其名聲達如日中天的境界。《22.01.68》即完成於這樣的背景中，展現藝術家的成熟自若，自信自在的揮灑自如，為其60年代創作典型。

氤氲化醇 融合創新

「面對東西方文化從根本上不相容，這類危險的神話，趙無極是個雖小卻有力的反證。」
法國詩人克羅德·華（H. Cloude）

《22.01.68》中，趙無極將色彩回歸到海天最純然的藍色調，以大筆時而狂放揮灑，時而輕柔刷染，甫以靛紫細膩地點晴，呈現若河海翻騰的自然奧秘。中心鉛白與藍黑躍動、震顫的線條，若跳著森巴舞蹈的舞者，在一來一往，步伐的快、慢、輕、重間，交織出燦爛的光華與曼妙的動感。而在畫作的上半與左下方，趙無極刻意使用稀釋的油彩，讓畫面產生近似中國水墨畫裡飄渺空靈、大氣氤氲的美感。如同法國著名華裔文學家程抱一所言：「趙無極的創作雖然表面看來具有某種一貫性的風格；卻是不斷地探求、採納、融和。在油畫上，他以刷敷彩，鋪陳畫面，可喜地保持了許多中國古畫的優良筆法；可是同時，在調色構形，布置空間方面，也吸收了西畫成分。在力求加強透視性、對比性之過程中，他朝向深入、朝向擴大，朝向在平衡中引入曲折與突破…展現磅礡的萬千氣象。」趙無極自然地將中西藝術的美學精粹，吸收，內化後再創新，畫中所呈現的是一個豐富得讓人覺得不可思議的世界，趙無極敞開著大門，邀請我們進入畫中輕舞，漫遊，共度天光。