米斯尼亞迪

印尼，私人收藏

〈米斯尼亞迪：人體重新組合〉T.K. 薩巴帕西著（新加坡，賅佳畫廊，二〇一〇年），209頁，圖83

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米斯尼亞迪善於在其作品中以幽默及諷刺方式對印度尼西亞社會政治問題及經濟環境發表評論，他的作品中充斥著超級英雄和運動健將，米斯尼亞迪筆下的世界極富創造性，尊尊軀體無聲地敘述著畫家想要傳達的思緒。

《職業當代藝術》是米斯尼亞迪離開藝術學校後同年創作作品（他執意在畢業考試之前輟學離開），並運用了其後在他作品中不斷出現的花紋式樣。米斯尼亞迪對於人體解剖模型的熱衷貫穿了他的整個藝術生涯，「（在他的畫中）主角（是）肉體，人類肉體（表達了）畫作構造、主旨及目的」[1]。

對米斯尼亞迪作品有顯著影響的著名藝術家包括巴布羅·畢加索和賈斯培·瓊斯。在畢加索的影響之下，米斯尼亞迪的繪畫技巧由表現主義轉向立體主義。「我認為自己一直深受畢加索影響，他經常使用深色作畫。（但是）不僅僅是深色，（也）是不同靈感的抽象集合，一部分靈感來自畢加索，另外的來自其他源頭」，米斯尼亞迪如是說[2]。九十年代印度尼西亞的大眾審美仍停留在傳統峇里藝術以及抽象表現主義。觀念上的改變使他與此番審美漸行漸遠。

在這種藝術潮流的影響下，《職業當代藝術》可謂是向畢加索代表性寓言作品《格爾尼卡》（圖1）致敬作品。同這位西班牙巨匠一樣，米斯尼亞迪將構圖分成許多細小部分，每一幕都能夠獨立存在於整體敘事空間之外，畫中的每一位女性都是自己空間的主導，不受外界打擾而獨善其身。

畫面雖由女性主導，然而著眼點卻並非肉慾。譬如畫中戴著防毒面具的女性，渾身赤裸、指甲鮮紅——顯著的女性特徵，卻並不為傳遞陰柔之美，全因肉體「（是為）表現崇尚運動、發達肌肉，（最終）乃至陽剛之氣」。可以說，作為一位男性畫家，米斯尼亞迪並不為兩性主題所動，而用自身性別推動發展其藝術作品。

《資本主義家》（圖2）與是次拍品作於同年，此類畫作進一步強調了藝術家對於肉體的著迷，他運用漫畫手法，以沉溺於物質享受的現代人作為主題進行創作，畫中人既是畫作主體，又是觀者笑柄。然而，觀者並非與畫中人毫無關聯，畫作彷彿哈哈鏡一般，將現實生活與情感放大並扭曲，卻仍舊在二維畫布上映射出現代人的日常生活。

如果說畢加索影響了米斯尼亞迪的作畫技巧和風格，那麼則是賈斯培·瓊斯激發了這位印尼藝術家的無限創意。瓊斯常以美國國旗為創作主題，已成為其標誌性作品。《職業當代藝術》中，超人首次出現。米斯尼亞迪畫作中喜好使用漫畫人物，已被廣泛認同。波普藝術使其能夠將商業精神轉化成為一種藝術形式，並將這種思想意識貫穿至畫作內。繼超人亮相之後，蝙蝠俠、運動健將、黑幫暴徒、優質男性等一眾體型碩大非常的人物均粉墨登場，在米斯尼亞迪畫作中佔有一席之地。

印度尼西亞本土策展人兼作者阿迪·維卡索諾曾經如此評論米斯尼亞迪作品：「對我來說，他很特殊，因為……米斯尼亞迪成功使自己免於（峇里）神話世界的影響……儘管峇里文化早已滲透他的靈魂。他從大眾媒體中吸收直觀可視之物，再為其添上評論、譏嘲以及資本主義式諷刺」[3]。因此，米斯尼亞迪將自己對肉體的熱愛貫穿藝術生涯始終，以一種全新的形式描繪了人類之存在，超越了單純肖像畫的局限性。

[1] 〈米斯尼亞迪：人體重新組合〉T.K. 薩巴帕西著（新加坡，賅佳畫廊，二〇一〇年），49頁

[2] 〈米斯尼亞迪：人體重新組合〉T.K. 薩巴帕西著（新加坡，賅佳畫廊，二〇一〇年），115頁

[3] 〈米斯尼亞迪：人體重新組合〉T.K. 薩巴帕西著（新加坡，賅佳畫廊，二〇一〇年），36頁