陳逸飛

款識
Chen yifei

東京，西武百貨〈陳逸飛〉展覽
現藏者於一九九○年購自上述展覽

日本，東京西武百貨〈陳逸飛〉一九九○年，29頁

This work is in very good condition. There is very fine craquelure across the upper right corner and at the lower right region approximately 25 cm to the bottom, only visible under close examination. There is no evidence of restoration under UV light.
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永恒與完美的極致追求
陳逸飛旅美時期經典《女音樂家》

八○年代，陳逸飛獲得哈默畫廊之賞識，在美國畫壇迅速崛起，不但成為當時大陸藝術家之特例，亦重新啟動了中國與歐美在現代藝術上之對話，對於中國寫實主義而言，更是邁向世界的第一步。此時的陳逸飛醉心鑽研古典寫實主義，透過親炙十九世紀西方大師真跡，獲得了深刻體會，形成與早年粗獷雄悍截然不同的細膩風格，並以西方主題完成一系列風靡國際的作品，包括「西洋音樂家」系列、「威尼斯風景」系列等；在1993年正式回歸中國之前，陳逸飛極積籌劃了一連串亞洲展覽，其中東京西武百貨公司更連續於1989及1990年為他舉行個展，獲得連番好評，盛稱他為「畫伯」（日語「大畫家」的意思）。本次夜拍登場之《女音樂家》（拍品編號124），即於1990年西武個展首次現身，呈現藝術家去國十年所取得之成就。

從渾厚到細膩，雕塑感的多元詮釋

儘管一生經歷多次風格轉變，但陳逸飛曾經明確指出，他對於藝術的追求，始終關注於「力度」、「雕塑感」和「現代感」三方面，由此可知，其畫風的變化，是因應題材與內涵而產生。藝術家在紐約的作品主要是西洋音樂人物，與早年在中國大陸創作的革命和軍事題材迥然不同，使他在作品表現雕塑感的繪畫語言，亦從蘇聯式寫實轉向了古典寫實，而《女演奏家》在主題和技巧上都可視為此一時期的經典。《女音樂家》屬於陳逸飛旅美時期最擅長的肖像作品，展現一位正在演奏魯特琴（Lute）的優雅仕女。藝術家以極為細緻的筆觸構建畫面，其標緻的五官、柔金的髮色、白晢的肌膚以及禮服綢緞的質感，都體現了極高的色彩、造型協調能力，特別是仕女前臂的處理，巧妙利用了觀眾視覺位置，形成一個處於中央的等腰直角三角形，穩固地支撐畫面，仕女彈琴的力量感由是而生，形象亦顯得柔中帶剛。

在著色過程中，陳逸飛應用其標誌性的厚塗磨砂技法，在多重上色之後再加打磨，不但使筆觸難以覺察，人物輪廓亦變得柔和，形成矇矓溫煦的視覺效果；藝術家在色彩關係上經過深思熟慮，若仔細留意演奏家右腮、項頸及肩胛後方的陰影，則可見其色彩並非灰黑，而是仔細調和的墨綠色，以突顯人物正面眼影、唇彩及胭脂的緋紅；為了強調人物的存在，畫面亦刻意採用抽象的深邃背景，消除過多的敍事與時間元素，使女演奏家的形象能以純粹的肖像形式保存，顯示永恒的美感。

吸收古典主義精髓，展開光線運用新階段

為了增強人物雕塑感，藝術家十分著重作品的光線處理，並充份發揮在歐美觀摩古典傑作的親身感受，使用文藝復興以來的「明暗法」（chiaroscuro），利用單向光線的投射，突出人物對光及背光面的明暗對比。十六、十七世紀意大利大師卡拉瓦喬（Caravaggio）將這種明暗法推向極致，被稱為「卡拉瓦喬主義」（Caravaggism），對於同一主題、構圖相似的作品，往往反覆創作，譬如其在1596至1600年間先後創作三幅《魯特琴手》，以求推敲不同程度的光線對於作品效果之影響。

陳逸飛在中國接受的是蘇聯式寫實訓練，早年在光線處理上以印象派的外光為主，及至美國時期，則轉向以室內穩定、集中的光源，渲染場景氣氛和突出人物形象；在高度受控的室內環境下，亦更方便實驗畫面各種細微變化。而在《女音樂家》，作品即以外側光從右面照入，投映於側臉示人的演奏家，有如在音樂會中，帷幕徐徐張開，鎂燈隨之透射而入，在照耀人物的同時，人物內心的自信與氣質，彷彿亦從內而外綻放光芒。這種外側光的使用，對於中國寫實畫家頗具吸引力，譬如同樣在八○年代，靳尚誼在出遊歐美之後，亦創作出《塔吉克新娘》，其光線運用即與《女音樂家》不謀而合，可見兩位寫實大師在建立中國寫實主義的過程中，有著相近的思慮。