趙無極

款識
無極ZAO
ZAO WOU-Ki ，《28.3.66》（作品背面）

比佛利山莊，法蘭克‧佩爾斯畫廊
倫敦，蘇富比，2000年10月26日，拍品編號122
亞洲重要私人收藏

比佛利山莊，法蘭克‧佩爾斯畫廊〈趙無極〉一九六八年，圖版4

〈趙無極〉Jean Laude 編（比利時，布魯塞爾，La Connaissance出版，一九七四年），78頁

This work is in good condition. There is evidence of craquelure scattered across the canvas, predominantly in two areas, one 13 cm from the top and another 10 cm from the bottom. There is a small paint loss on the left edge, 25 cm to the bottom. There are also some very small paint losses scattered above the bottom edge. Under UV, there are spots of retouching scattered along the top and bottom edges, as well as in a small area 30 cm to the top and 15 cm to the right edge.
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趙無極《28.03.66》
化天地之絢以釉裡紅彩

趙無極的創作在1960年代達登峰造極，他將中國傳統美學與其個人對應於天地自然所交感的情思與體會以西方抽象的語境呈現。其豐厚、神秘的藝術表現，為當時美術界所未見。不僅充實了西方戰後抽象表現主義的實體，更帶領了中國藝術在世界舞台的復興，在中西藝術的融合與開拓上，確立了重要的決定性位置。

該時期他在繪畫上更加得心應手，他將東西美學的吉光片羽，轉化為極具個人特色的表現之語，當中達毫無窒礙的自由之境。1964年4月，法國權威藝評家施耐德（Pierre Schneider）於巴黎雜誌《Preuves》上發表了《趙無極在羅浮宮》一文，即讚譽他的近作：「將靜默的耐性變成一個敏捷及不會出錯的姿態，他近期的作品比舊作都更加寬闊，更有聲色，更巧妙地勾勒出他的氣質和特殊的本性。」是次上拍的《28.03.66》，即為該時期匯融中西的創作代表。

瑰麗紅彩展心緒

在此作品的中心區塊，趙無極以鮮潤的紅彩作為主色，色彩在畫布上隨著藝術家神氣迸生的下筆勁道產生極具張力的動感。其筆刷時而濃烈，時而簡淡，濃烈時有如在激流中擺盪的船槳，一筆之中起伏頓挫有致，韻味十足，此亦體現了中國傳統書法的側傾之美。

富麗的紅彩，細觀之下有不同層次的濃淡輕淺變化，此讓人聯想起明清時期，瓷器工藝中豐美、盛極一時的釉裡紅著色。那亮麗光潤的寶石紅、雅緻含蓄的胭脂紅、溫潤的抹紅、暴雨後晴空出現的霽紅，伴隨提色的暖橘色彩一一綻放在我們的眼前。而對比震顫的黑色線條，若指揮家躍動的手勢飛舞其間，譜出藝術家的心音。他或在紅色烈焰中，訴說著自身與藝術或愛人千秋指白頭的丹青之約。如夏爾伯尼埃在《畫家獨白》所言：「所有畫家的創作對於其自身來說都是寫實的，他的創作對於別人來說才是抽象的。」勾起觀者無盡的想像­­。

東方佈白現虛實

而作品中上下兩區塊刻意安排的佈白，讓畫布上的空間感有了延伸。此除呼應南宋寧宗時期著名院畫家夏圭與馬遠在山水畫中的留白美學，為作品主體增添在遠近空間中的虛實轉換，亦與西方現代抽象名家羅斯科（Mark Rothko）的《無題》形式，呈現一有趣的相近。

羅斯科曾說：「我把我的畫作看作是場戲劇表演，畫面中各式的形體如同演員。」在此東西方大師，均透過這些在畫中如同表演者的點、線、面與色彩，引領觀者在抽象的空間中，參與一場未知，卻又充滿奇思妙想的旅程。《28.03.66》可被視為趙無極將西方的抽象語彙與東方獨特的美學情思，做完美交融的集大成表現。