蘇加那·克爾頓

直接購自藝術家

The work is in good condition overall, as is the canvas, which is clear and sound. Upon close observation, there is evidence of light wear and handling around the edges of the painting, along with a slight undulation on the right corner. Examination under ultraviolet light shows a minor verticle repair of the canvas above the house with drying salted fish (lower right quadrant), a minute paint loss on the lady bathing in waterfall (lower left quadrant), and a pin-sized hole located near the middle of the left margin. However, this is not visible upon the naked eye. Framed.
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「每一個所畫對象都在初見時已經成為我發自內心的一部分，與它合二為一」[1]，藝術家談道。

蘇加那·克爾頓在印尼西爪哇的萬隆市出生，從小熱衷於繪畫，對詩情題材得心應手，以此成為印尼國內最重要的藝術家之一。克爾頓的創作很大程度基於其愛國理念、對西方藝術的接觸以及親身感受印尼現代化這三個關鍵人生階段影響，猶如所有經歷印尼從殖民地時期轉向自主獨立的藝術家一樣，克爾頓的選材總是圍繞百姓日常生活中的點滴。

印尼爭取獨立之運動激起了克爾頓的愛國情操，他在《愛國報》擔當插圖師，抒發自己的政治信念，也記載印尼走向自主幾個攸關重要的歷史時刻（圖1）。「… 身兼戰地藝術家和愛國視覺記者，他在記錄地下活動和現實生活的同時，積極探討有關社會、權利和政府的新議題。」[2]。這段時期為克爾頓一生對國家的滿腔熱血埋下了伏筆。

藝術家前往歐美後吸收到許多不同的藝術風格，開啟了其藝術事業的第二階段。畢加索與迭戈·里維拉的畫作（圖5與6）都是其靈感來源。1950至60年代，他的作品漸趨淺淡偏冷色調，運用簡單線條勾勒出偏立體主義的半抽象畫面，展現民族風貌，表達對祖國的敬愛與深刻的文化認知，手法別緻。

藝術家於1963年前往墨西哥，又成就了其創作的一個轉捩點。從墨西哥的殖民地歷史與追求獨立的奮鬥中，克爾頓找到共鳴。迭戈·里維拉的壁畫對其創作啟發很大。「克爾頓在遊歷墨西哥的時候，用色充滿熱帶的濃艷繽紛，人物再次成為他表達的重點，背景反差強烈。他那期盼回歸印尼的願望從未如此深切。」[3]

克爾頓於1976年回國，有感國家在這二十五年間的變化之大，突然對這場文化洪流感到陌生。他繼續在畫布上追思往昔，珍而重之，提醒人們不忘他們的爪哇傳統與根源。

克爾頓的此幅《鄉村生活》瞭望大地，扣人心弦，筆觸激昂，表現力極強。構圖與色調的結合呈現動感，全無繁瑣，洋溢家鄉的沃土美景。

此作受迭戈·里維拉的壁畫啟發，在村莊百態中融入神話傳說。《鄉村生活》是克爾頓藝術巔峰時期的作品，盡抒其對家鄉的崇敬。用如此大尺寸的畫幅呈現村民的日常生活，題材看似不起眼，但藝術家頌讚的是人與人之間的維繫關係。一如既往，克爾頓對人類的真切關懷沁透觀者內心。

克爾頓對老百姓的態度是他藝術靈感的關鍵。這一時期的創作摯誠摯懇，充滿社區間的友好純真之氣。畫布上躍然印尼與西方文化的多彩多姿，全無國界之限。「無論是作為一位印尼公民還是藝術家，又或是在家國與否，克爾頓的藝術出發點都與其切身息息相關，其家鄉與文化傳承、對舊時的回憶或身邊的大環境，畫布上的形與色承載了藝術家對世界的種種回應聲響。」[4]

[1]〈國家主義與演變：觀蘇加那·克爾頓之藝術〉雅斯特里·懷特著（印尼，雅加達，Seni Budaya Offset 出版社，一九九六年）165頁

[2]同1

[3]〈蘇加那·克爾頓：跨國主義身份先驅〉雅斯特里·懷特著（印尼，雅加達，雅加達郵報一九九六年）9頁

[4]同2