克勞德·莫內

尚·巴蒂斯·福爾，巴黎（1875年9月購自藝術家）

杜杭·胡埃畫廊，巴黎（1893年1月9日購自上述來源）

杜杭·胡埃畫廊，紐約（1928年購自上述畫廊）

亨利·波特·羅素夫人，希爾斯伯勒，加州（1928年12月31日購自上述畫廊）

查爾斯·H·羅素伉儷，希爾斯伯勒，（約1965年承繼自上述人士）

舊金山現代美術館，舊金山（1974年經上述藏家遺贈。賣出：紐約佳士得，1997年5月14日，拍品編號20）

現藏家生前購自上述拍賣會

巴黎，佩萊蒂耶街11號，「第二次獨立藝術家作品展（第二次印象派展覽）」, 1876年, 品號149

巴黎，杜杭·胡埃畫廊，「克勞德·莫內作品展」，1883年，品號13

巴黎，喬治·帕蒂畫廊，「克勞德·莫內與A·羅丹」，1889年，品號28

巴黎，杜杭·胡埃畫廊，「莫內、畢沙羅、雷諾瓦與希斯里」，1899年，品號5

魏瑪，美術及裝飾藝術大公爵皇家博物館，「莫內、馬奈、雷諾瓦與塞尚」，1904年，品號16

魏瑪，美術及裝飾藝術大公爵皇家博物館，「克勞德·莫內」，1905年，品號4

倫敦，格拉夫敦畫廊，「布丹、馬奈、畢沙羅、塞尚、莫內、雷諾瓦、德加、莫里索及希斯里畫作展」，1905年，品號126

維也納，米特凱畫廊，「莫內·馬奈」，1910年，品號30

倫敦，格羅夫納大宅，「法國藝術，當代裝飾藝術展，1800年至1885年」1914年，品號50，圖錄附圖版（作品標題為《阿尼埃爾的塞納河》）

巴黎，杜杭·胡埃畫廊，「莫內、畢沙羅、雷諾瓦與希斯里的重要作品」，1925年，品號28

紐約，杜杭·胡埃畫廊，「印象派藝術家畫作」，1926年，品號12

紐約，杜杭·胡埃畫廊，「克勞德·莫內畫作回顧展」，1927年，品號6，圖錄附圖版

蘇黎世，蘇黎世美術館；巴黎，美術學院畫廊與海牙，市立博物館，「克勞德·莫內」，1952年，品號32，圖錄附圖版

溫哥華，溫哥華美術館，「法國印象派作品展：包括早期影響印象派發展之畫作」1953年，無品號

聖路易斯，聖路易斯及明尼阿波利斯城市美術館，「克勞德·莫內」，1957年，品號29，圖錄附圖版

三藩市，加州榮勳軍團美術館；聖塔芭芭拉，聖塔芭芭拉藝術館，聖地牙哥美術館，「克勞德·莫內，加州收藏畫作」，1974年，品號3，圖錄附圖版

紐約，阿奎維拉畫廊公司，「克勞德·莫內」，1976年，品號24，圖錄附彩色圖版

華盛頓D.C.，國家藝術館與三藩市，M.H.德揚紀念館，「新畫作：印象派」，1986年，頁179，品號30，圖錄附彩色圖版；精裝版圖錄封面

埃米爾·波契隆，「漫步觀世：印象派藝術家」，《太陽》，1876年4月4日，頁3（提及）

埃米爾·波契隆，「印象派藝術家」，《回顧》，1876年4月9日，頁3（提及）

佚名，「通過藝術…克勞德·莫內作品展」，《現代藝術》，1883年4月，頁15（提及）

卡米爾·莫克莱爾，《印象派：歷史、美學與藝術家》，巴黎，1904，圖版頁76

朱利葉斯·邁爾·格雷夫，《關於印象派》，《藝術》，1910年1月，圖版頁153

古斯塔夫·杰弗洛伊，《克勞德·莫內的生命、時代與作品》，巴黎，1922年，頁59、62及71（提及）

佛羅倫特·費爾斯，《克勞德·莫內》，巴黎，1925年，圖版頁39

卡米爾·莫克莱爾，《克勞德·莫內》，巴黎，1927年，圖版頁19

里安·韋斯，《克勞德·莫內》，巴黎，1928年，圖版頁29（定為1879年作）

丹尼爾·維登斯坦，《克勞德·莫內傳與專題目錄》，巴黎與洛桑，1974年，第1冊，品號373，附圖版

戴安娜·C·杜邦、卡芙蓮·楚爾徹·賀蘭、伽爾納·伽爾仁·穆勒與羅拉·L·素卡（編），《三藩市現代美術館：畫作及雕塑作品集》，紐約，1895年，圖版頁344

《莫內 - 羅丹：1889展覽之百年紀念展》（展覽圖錄），羅丹博物館，巴黎，1989年至1990年，圖版頁78

丹尼爾·維登斯坦，《莫內專題目錄》，科隆，1996年，第2冊，品號373，彩色圖版頁154

露芙·博森，《新繪畫：印象主義1874－1886》，三藩市，1996年，第2冊，品號II-149，圖版頁56

The canvas is lined. Apart from a few very minor retouchings in the upper left corner, a very fine line of retouching corresponding to the upper framing edge, and a tiny spot of retouching in the upper right, visible under ultra-violet light, this work is in very good condition. Colours: Overall fairly accurate in the printed catalogue illustration, although fresher and more vibrant in the original.
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莫內以阿讓特依的河流為描繪對象，創作多幅傑出畫作，可說是印象派的至臻佳品，成就登峰造極。《阿讓特依的塞納河》筆觸輕柔鬆軟，盈溢流動光影，在畫作系列中極具代表性，印象派風格強烈，盡展莫內的大師風采。本作品繪於1875年，此時期莫內以阿讓特依為家，小城鎮兼具鄉村情懷與現代風尚，吸引莫內前往定居。藝術家將這種地方個性融入畫作，不但成就印象派藝術經典，同時令小鎮成為對同輩印象派藝術家別具意義的地點。

《阿讓特依的塞納河》是印象派的典範名作，由莫內親自挑選於第二次印象派畫展中展出；作品落筆清晰準確，筆觸蘊含豐富動感能量，為畫作注入揮灑自如的隨興感。莫內居於阿讓特依期間，鬆柔活潑的筆法逐漸成形，標誌著莫內印象派作品的至高成就，而本作正能顯示這個時期的重要性。莫內於阿讓特依首年的作品仍然隱含較正規的傳統藝術語言，可是由第二年起，筆觸便即開始趨向鬆柔。以考陶爾德畫廊的《阿讓特依的秋天》為例，畫作蘊涵秋色輕透的朦朧意態，從中可窺見作家畫風轉變的初貌。在1874年作品《阿讓特伊盆地》當中，這種技巧的運用更見自如，配合鮮藍色系，生動描繪粼粼水光的動態與能量，令人驚嘆。這種效果在本作裡面更為明顯，描繪青蔥綠葉時下筆較為厚重，藍色的橫向筆觸則顯輕柔，兩者對比清晰明確，天光水色彷如在畫布上徐徐游動，畫面滿注炫目光華，讓觀者有如置身陽光普照的午後塞納河畔，意境美不勝收。

不過，本作品的充沛能量不僅是來自印象派的流麗風格，亦源於莫內嚴謹的構圖佈局。寬闊的堤岸與三角形狀的河水互相呼應，天空與地面浩然相對，營造出平衡的畫面結構。各種元素全部領向地平線左邊的消失點，進一步突顯畫作的盈溢動感。莫內的風景畫構圖巧妙，展現名家風範，廣獲當代藝評家讚譽及肯定，即使是對印象派畫作不甚鍾情的保守派，亦對此稱讚有加。

《阿讓特依的塞納河》先由法國歌劇名家尚•巴蒂斯‧福爾購入，福爾以收藏印象派作品為人樂道，一度擁有有逾六十張莫內作品。連同本作在內，他於1876年第二次印象派展覽中借出十張莫內風景畫作。作品後來納入著名美國收藏家亨利·波特·羅素夫人典藏，經後人於1974年遺贈予三藩市現代美術館。