劉煒

二〇〇七年作

蘇黎世，Kashya Hidebrand 畫廊
亞洲私人收藏

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無我開闊的風景
劉煒

劉煒不同時期的作品，反映著藝術家不同的心境，風景山水自一九九九年開始多次成為他的創作題材，但當中前後風格卻見不同，這全因他的創作一直與其生活分不開，他曾經表示︰「畫畫就是順著我的生活，不拘於定式，不被外界的羈絆所束縛，就是以我手畫我心。」這幾乎是劉煒的藝術哲學的全部。隨心而行，不被過多的觀念主義絆住自己的畫筆，完全做到無我。故此，二〇〇六年後，藝術家日趨歸隱，心境開闊，其畫風亦更見成熟，其追求的東方意境日益開朗，恬然淡雅，今次拍賣呈現創作於二〇〇一年的《風景》(拍賣編號742) 及二〇〇七的《石頭》(拍賣編號740)即呈現與九十年代的崩爛俗艷截然不同的風格，精彩絕倫。

「劉煒的風景畫在很大程度上體現了東西方文化的雙向品質，他的作品同時具備西方技法和東方元素中的人文心境，又因為兩種文化的差異而消解掉對雙方的直接傳承關係，並展現出一種從未出現過的新藝術萌芽。」¹ 劉煒的〈風景〉系列是體現劉煒這種跨越東、西方藝術的精神的最佳示範。一九九九年，劉煒嘗試以純風景作為題材，風格上仍然有著〈肉〉系列畫面靡爛及粉俗、幽默及潑皮的個性，但山水題材後快在千禧年後，取得令人驚訝進步。《風景》是藝術家創作於二〇〇一年有著非常明顯中國傳統文人趣味之作，是藝術家首次真正探討中國傳統山水，渴望回歸沉靜之作。作品呎幅首次取材自傳統中國水墨長卷軸，顏色上比早期〈風景〉系列更為淡然，色調更為和諧，筆觸更為淡雅，與九十年代的粉紅爛肉有著非常不同的取向。風景植物的處理上，藝術家繼承了東方哲學對意的關注，突破了以傳統線條造型的技巧，而是顏色之間的淡入淡出，流露傳統水墨畫的墨意。

二〇〇五年，劉煒創作了很多水彩的作品，他以西畫的媒介重新演繹東方美學，並著力於呈現東方意境，以突破西方的表達方法。二〇〇六年，劉煒遷入宋莊，生活回歸最基本的狀態，畫室外的自然植物䌓多，令他的畫室生活尤如隱世，心境更落得開闊平靜。故此，他同年的個人展覽「落花流水」中，風景靜物成為他創作核心，風格亦更見非常成熟。「二〇〇六年的劉煒有了點集大成的意味，肉乎乎的筆觸、流淌的油彩、光影的把握，模糊的具象，隨意的塗鴉，都在這一時刻匯聚起來，在這個交匯點上，連接的是過去和未來。」² 而《石頭》一作，正是創作於二〇〇七年，是藝術家最成熟時期的傾心之作。石頭作為題材，一直不常見於藝術家的創作中，唯石頭卻是傳統中國文人的賞玩之物，從石頭的百態中尋找山水之靈氣。與繪畫山水風景一樣，石頭亦是文人心境的投射之物，其意為境。《石頭》以一塊形狀嶙峋，紋理深刻的石頭為題，劉煒以寫意的筆觸，落筆自然輕鬆，顏色和諧平靜，可見他心境的恬然。而石頭的右邊有著一部份興之所致的油彩筆觸，此處落筆寬厚，隨意間展現了顏色的多種層次，叫人著迷，此看似不理章法的筆觸，卻深深隱藏著藝術家化無為有，化有為無的境界。整張作品鬆緊有致，令人深深著迷，是藝術家〈風景〉系列完熟之作。

劉煒於一九八九年畢業自中央美術學院，是後八九時代的重點代表藝術家。劉煒的繪畫風格與他人生歷程一起成長，從九十年代初期〈革命家庭〉系列的玩世潑皮風格開始，歷經二十多年，創作從來隨心，灑脫運筆，發展出獨特的風格化筆觸，他的作品從西方表現主義出發，卻有著中國水墨畫抒情寫意的藝術傳統，他不講求形似，卻希望對繪畫對象進行精神提煉，體現藝術家和天地萬物在心靈上的撞擊，表達作品的神和意，以求忘我境界，天人合一，是當代中國藝術的另一高峰。

1 子諒 《劉煒Liu Wei》紅橋畫廊，P.161

2 子諒 《劉煒Liu Wei》紅橋畫廊，P.204