拍品 855
  • 855

李禹煥

估價
30,000 - 50,000 HKD
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招標截止

描述

  • 李禹煥
  • 無題
  • 鏡框
    一九七六年作
  • 鉛筆紙本
款識
L. Ufan, 76

來源

亞洲私人收藏

Condition

This work is generally in good condition. Minor foxing is found around the edges. Please note that it was not examined under ultraviolet light and out of its frame.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

拍品資料及來源

時間一直是韓國藝術家李禹煥創作過程中的一個重要元素,在其横跨廿世紀下半葉至廿一世紀初的四十載藝術生涯中,這個命題一再出現。李禹煥不僅是一位藝術家,也是一位作家和哲學家,精通西方美學理論和東方的哲學傳統,創作出不少在當代藝術史上佔一席位之傑作。蘇富比十分榮幸呈獻李禹煥創作於一九七六年的早期紙本作品《無題》和二O一O年的油畫作品《對話》,此兩幅傑作同屬於藝術家質疑時間的脈絡的作品系列,含蓄細緻,偏離當代藝術世界之主流。

時間流逝這個概念,可以追溯至一九七三年的《從線》系列,藝術家在此系列中仔細研究礦物顏料在畫布上的垂直流動。在《無題》(拍品編號855中,他更進一步延續這個實驗,轉而以石墨和紙創作。藝術家在一張窄幅橫紙上,畫上一條條幼細的石墨横線,共分作十七段。李禹煥曾說:「[我的作品] 較為接近書寫,而不是繪畫,當中並沒有表象…書寫並不是純粹為了記錄知識,而是以詩意的方式表達某種關係。」在此作品中,書寫與繪畫真正並行,藝術家通過重複單一的動作記錄時間的流逝,猶如在卷軸上書寫一樣。

自二OO六年起,〈對話〉系列從時間的論述演化為虛實之探討。如藝術家所言:「雖然所有的東西以各種方式改變,世界不會湧瀉或變小。一切存在,皆因它存在。」故此,要真實地展示這個世界的真象,「我們必須嘗試什麼都不做。」1 在一片偌大的白色畫面上,寥寥數筆寬闊的筆觸,便將肢體語言與藝術多變性之間的交錯演繹得淋漓盡致。今次拍賣的二O一O年佳作《對話》(拍品編號846,在塗了底色的畫布中央只有一道垂直的筆觸。簡單的一筆,顏色從深灰漸變至淺灰,以油彩與石材合成的顏料繪成,蘊含李禹煥的肢體動作。與同系列由多元筆觸組成的作品相比,此幅作品更形重要,它體現了李氏藝術實踐中至為核心的消減過程,同時突顯出藝術家對這種充滿生活力的藝術形式不斷探索的精神。

1 Okyang Chae-Duporge,〈李禹煥作品中的不變空間〉,《李禹煥》, 巴黎市現代藝術博物館, 2006 年, 32 頁