855
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拍品詳情

當代亞洲藝術

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香港

李禹煥
1936年生
無題
款識
L. Ufan, 76
鏡框
一九七六年作
鉛筆紙本
20.8 x 76.5 公分, 8¼ x 30⅛ 英寸
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來源

亞洲私人收藏

相關資料

時間一直是韓國藝術家李禹煥創作過程中的一個重要元素,在其横跨廿世紀下半葉至廿一世紀初的四十載藝術生涯中,這個命題一再出現。李禹煥不僅是一位藝術家,也是一位作家和哲學家,精通西方美學理論和東方的哲學傳統,創作出不少在當代藝術史上佔一席位之傑作。蘇富比十分榮幸呈獻李禹煥創作於一九七六年的早期紙本作品《無題》和二O一O年的油畫作品《對話》,此兩幅傑作同屬於藝術家質疑時間的脈絡的作品系列,含蓄細緻,偏離當代藝術世界之主流。

時間流逝這個概念,可以追溯至一九七三年的《從線》系列,藝術家在此系列中仔細研究礦物顏料在畫布上的垂直流動。在《無題》(拍品編號855中,他更進一步延續這個實驗,轉而以石墨和紙創作。藝術家在一張窄幅橫紙上,畫上一條條幼細的石墨横線,共分作十七段。李禹煥曾說:「[我的作品] 較為接近書寫,而不是繪畫,當中並沒有表象…書寫並不是純粹為了記錄知識,而是以詩意的方式表達某種關係。」在此作品中,書寫與繪畫真正並行,藝術家通過重複單一的動作記錄時間的流逝,猶如在卷軸上書寫一樣。

自二OO六年起,〈對話〉系列從時間的論述演化為虛實之探討。如藝術家所言:「雖然所有的東西以各種方式改變,世界不會湧瀉或變小。一切存在,皆因它存在。」故此,要真實地展示這個世界的真象,「我們必須嘗試什麼都不做。」1 在一片偌大的白色畫面上,寥寥數筆寬闊的筆觸,便將肢體語言與藝術多變性之間的交錯演繹得淋漓盡致。今次拍賣的二O一O年佳作《對話》(拍品編號846,在塗了底色的畫布中央只有一道垂直的筆觸。簡單的一筆,顏色從深灰漸變至淺灰,以油彩與石材合成的顏料繪成,蘊含李禹煥的肢體動作。與同系列由多元筆觸組成的作品相比,此幅作品更形重要,它體現了李氏藝術實踐中至為核心的消減過程,同時突顯出藝術家對這種充滿生活力的藝術形式不斷探索的精神。

1 Okyang Chae-Duporge,〈李禹煥作品中的不變空間〉,《李禹煥》, 巴黎市現代藝術博物館, 2006 年, 32 頁

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