- 822
李松松
估價
3,000,000 - 4,000,000 HKD
招標截止
描述
- Li Songsong
- 人長久 (雙聯作)
- 油畫畫布
二OO三年作 - oil on canvas
款識
李松松, Li Song Song, 2003 (作品背面)
李松松, Li Song Song, 2003 (作品背面)
來源
亞洲私人收藏
展覽
中國，北京，北京中國藝術文件倉庫〈李松松〉二〇〇四年十二月十一日至二〇〇五年一月三十日，無頁數
奥地利, 维也纳, Essl 當代藝術美術館 〈China Now〉二〇〇六年
中國，上海，證大美術館〈自我造局－中國當代繪畫展〉二〇〇六年
荷蘭, 阿姆斯特爾芬, Cobra現代藝術博物館〈China Now〉二〇〇七年
奥地利, 维也纳, Essl 當代藝術美術館 〈China Now〉二〇〇六年
中國，上海，證大美術館〈自我造局－中國當代繪畫展〉二〇〇六年
荷蘭, 阿姆斯特爾芬, Cobra現代藝術博物館〈China Now〉二〇〇七年
出版
〈中國當代繪畫〉（義大利博洛尼亞，Damiani Editore，二OO五年），94至95頁
Condition
This work is generally in good condition. There are sporadic areas of paint losses around the edges, with the most noticeable one measuring ca. 1 cm on the central left edge of the left panel. Please note that it was not examined under ultraviolet light.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
影像革命
李松松
李松松的繪畫的泉源來自超越個人的集體記憶。李松松生於一九七三年，成長於毛澤東時代晚期，文化大革命對他的影響雖然不大，卻是藝術家的靈感所在，李松松重新詮釋他所找到的素材並加以創作，而結果總是深具力量及充滿趣味。二OO一年至二OO四年期間，李創作了一系列重新審視上述這段時期的作品，他深入研究找到的那些老照片和舊視頻，最初的意圖是為了理解自己的出生和身份。李在這短短三年間所創作的作品涵蓋了頗為廣泛題材：從中國的內政到外交發展都有涉及。李創作的作品充斥著反映中國國情的影像，有時也借用外國攝影作品。這次的拍品《人長久》（拍品編號822）就是李在這一時期完成的作品，它創作於二OO三年。正如李一貫作品，這件作品迸發出一種普遍的認同感。《人長久》與其他李在二OO一年至二OO四年期間創作的繪畫作品一樣, 均創作於藝術家轉入大型實驗裝置創作前夕的一個短暫階段，而《人長久》無疑為李在這個階段的代表作。
李松松出生於一九七三年，並於一九九二年畢業於中央美術學院美術附屬中學。畢業後，他立即加入中央美院油畫第四工作室學習。油畫第四工作室成立於一九八五年，它代表著當時中國當代藝術新氣象，並且席捲中國。在這一年，著名的「85新潮美術運動」如雨後春筍般在全國各地發生。作為「85新潮美術運動」的重要一步，油畫第四工作室也積極推廣現代藝術。與另外三個工作室不同，油畫第四工作室的氛圍相對寬鬆並且更加注重創造力。在這個工作室的這段時間，李發展並建立了自己的藝術手法。更重要的是，李對繪畫本身的行為更感興趣，並建立了表現主義的作品風格。他的作品不是單純模仿，他創造了一種通過借用大量攝影圖像去「重新閱讀」場景的技法。
李松松成功地把攝影技術和繪畫相結合。李的繪畫受到格哈德·里希特 (Gerhard Richter)的影響，有一段時間人們甚至把他與賈斯培·瓊斯 (Jasper Johns) 類比。然而，或許不同於賈斯培·瓊斯，李的繪畫技法包括了他自己的積極參與和主動思考。通過無序的添加或省略某些細節，他給這些老照片注入了新的生命和意義，這個重新臆想歷史的手法，為的是破壞我們原有的「客觀性」，從而讓觀眾們也加入這個複制的場景和並且提出自己的問題。正如李所言，「不管你怎麼畫，都無法掩蓋歷史事實，但也許我的作品可以對我們原本看待事物的方式提出質疑。」李的繪畫風格是一種混合拼貼，並且是「立體的」，他試圖把油彩層層疊加來創造一種形態感。
李松松的作品有著一種原生的有機感，繪畫中他會用到他平日裏搜集的各種材料，這常常需要運氣和巧合。李的早期繪畫如《北京糖果》（創作於一九九七年）和《挖掘》（創作於一九九九年）是基於他日常生活中的私人物品和偶然遇見的場景。《人長久》也是李在機緣巧合下發現的經典場景。
這件作品描繪了一個家庭慶祝的場景，從作品的標題看，我們知道是在為某人的生日敬酒。這幅作品有兩個構圖，七個人物面面相對，有些像是拿著酒杯，有兩個人卻方兩手空空。這就是這個作品的聰明之處，不去說明慶祝活動的背景，留給觀眾自己去揣測。空白的面孔可以讓觀眾插入自己的敘事畫面，並且自己去理解那些人物是誰。作品左側畫面上的一個人物會讓你聯想起金正日，而右側畫面上的一個人物則似乎有點像毛澤東。這件作品的美妙之處還在於，其中的某個人物會讓你聯想到自己的叔叔或祖父。這種感覺讓人完全身臨其境，帶來強烈的集體記憶感。
作為一幅充滿集體回憶又讓觀眾身臨其境的作品，《人長久》同時也會引發出觀眾的深刻思考與私人情感。這幅作品中，李用到了他自己獨特的創作手法，他覆蓋他的原始照片，而後用繪畫再現原始照片中他留出的一條畫面。李說：「當我畫的時候，我把照片從上至下分為多條帶狀，每次遮住兩邊僅留出中間一條帶狀畫面，我每次只畫一條帶狀畫面。在這個過程中，我試著不去想整個畫作。」因此，《人長久》是偶然的疊加，是一個漸進揭幕的大成之作，更一種獨特藝術形式的實踐。畫作中的每一條畫面都可以獨立存在，因此，這幅作品也可以說是一幅由許多小作品組成的大作品。
把這種隱去形象的方法用到創作過程中，可以讓李松松逃避現實。有時，李會完全忘記原始影像。 「如果我覺得不得不使用某張照片去創作，我會試著忘記這張照片的內容，並且一點一點去分割它。」這種獨特的技法在《人長久》中得到了很好的體現，藝術家讓人想起熟悉情感和同時又保持距離。這種讓觀眾陷入逃避現實的感覺正是李所希望的。這件作品的中文名特別的淒美，它引用自宋代著名詩人蘇軾的名句。原文是這樣的「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願但願人長久，千里共嬋娟。」
與李松松的其他作品相比，《人長久》散發出的令人心碎的辛酸，這在李的作品中是非常罕見的。它觸發我們逃避現實的感覺和發自內心的悲傷，這也是藝術家在二OO一年至二OO四年的那幾年間掙紮奮鬥時經歷過的情感。這段時期，李帶著了高漲的探索情緒去創作這些以照片為靈感的作品，因而，這段時期的作品亦是非常重要。此次的拍品：我們可以發現這個熟悉的場景在藝術家心中佔據著重要的地位，看著這幅作品，我們彷彿也被藝術家邀請去一起感受這個回憶的時刻。
1 李松松，《李松松與艾未未和馮博一交談錄》 2004
2 同1
3 同1
李松松
李松松的繪畫的泉源來自超越個人的集體記憶。李松松生於一九七三年，成長於毛澤東時代晚期，文化大革命對他的影響雖然不大，卻是藝術家的靈感所在，李松松重新詮釋他所找到的素材並加以創作，而結果總是深具力量及充滿趣味。二OO一年至二OO四年期間，李創作了一系列重新審視上述這段時期的作品，他深入研究找到的那些老照片和舊視頻，最初的意圖是為了理解自己的出生和身份。李在這短短三年間所創作的作品涵蓋了頗為廣泛題材：從中國的內政到外交發展都有涉及。李創作的作品充斥著反映中國國情的影像，有時也借用外國攝影作品。這次的拍品《人長久》（拍品編號822）就是李在這一時期完成的作品，它創作於二OO三年。正如李一貫作品，這件作品迸發出一種普遍的認同感。《人長久》與其他李在二OO一年至二OO四年期間創作的繪畫作品一樣, 均創作於藝術家轉入大型實驗裝置創作前夕的一個短暫階段，而《人長久》無疑為李在這個階段的代表作。
李松松出生於一九七三年，並於一九九二年畢業於中央美術學院美術附屬中學。畢業後，他立即加入中央美院油畫第四工作室學習。油畫第四工作室成立於一九八五年，它代表著當時中國當代藝術新氣象，並且席捲中國。在這一年，著名的「85新潮美術運動」如雨後春筍般在全國各地發生。作為「85新潮美術運動」的重要一步，油畫第四工作室也積極推廣現代藝術。與另外三個工作室不同，油畫第四工作室的氛圍相對寬鬆並且更加注重創造力。在這個工作室的這段時間，李發展並建立了自己的藝術手法。更重要的是，李對繪畫本身的行為更感興趣，並建立了表現主義的作品風格。他的作品不是單純模仿，他創造了一種通過借用大量攝影圖像去「重新閱讀」場景的技法。
李松松成功地把攝影技術和繪畫相結合。李的繪畫受到格哈德·里希特 (Gerhard Richter)的影響，有一段時間人們甚至把他與賈斯培·瓊斯 (Jasper Johns) 類比。然而，或許不同於賈斯培·瓊斯，李的繪畫技法包括了他自己的積極參與和主動思考。通過無序的添加或省略某些細節，他給這些老照片注入了新的生命和意義，這個重新臆想歷史的手法，為的是破壞我們原有的「客觀性」，從而讓觀眾們也加入這個複制的場景和並且提出自己的問題。正如李所言，「不管你怎麼畫，都無法掩蓋歷史事實，但也許我的作品可以對我們原本看待事物的方式提出質疑。」李的繪畫風格是一種混合拼貼，並且是「立體的」，他試圖把油彩層層疊加來創造一種形態感。
李松松的作品有著一種原生的有機感，繪畫中他會用到他平日裏搜集的各種材料，這常常需要運氣和巧合。李的早期繪畫如《北京糖果》（創作於一九九七年）和《挖掘》（創作於一九九九年）是基於他日常生活中的私人物品和偶然遇見的場景。《人長久》也是李在機緣巧合下發現的經典場景。
這件作品描繪了一個家庭慶祝的場景，從作品的標題看，我們知道是在為某人的生日敬酒。這幅作品有兩個構圖，七個人物面面相對，有些像是拿著酒杯，有兩個人卻方兩手空空。這就是這個作品的聰明之處，不去說明慶祝活動的背景，留給觀眾自己去揣測。空白的面孔可以讓觀眾插入自己的敘事畫面，並且自己去理解那些人物是誰。作品左側畫面上的一個人物會讓你聯想起金正日，而右側畫面上的一個人物則似乎有點像毛澤東。這件作品的美妙之處還在於，其中的某個人物會讓你聯想到自己的叔叔或祖父。這種感覺讓人完全身臨其境，帶來強烈的集體記憶感。
作為一幅充滿集體回憶又讓觀眾身臨其境的作品，《人長久》同時也會引發出觀眾的深刻思考與私人情感。這幅作品中，李用到了他自己獨特的創作手法，他覆蓋他的原始照片，而後用繪畫再現原始照片中他留出的一條畫面。李說：「當我畫的時候，我把照片從上至下分為多條帶狀，每次遮住兩邊僅留出中間一條帶狀畫面，我每次只畫一條帶狀畫面。在這個過程中，我試著不去想整個畫作。」因此，《人長久》是偶然的疊加，是一個漸進揭幕的大成之作，更一種獨特藝術形式的實踐。畫作中的每一條畫面都可以獨立存在，因此，這幅作品也可以說是一幅由許多小作品組成的大作品。
把這種隱去形象的方法用到創作過程中，可以讓李松松逃避現實。有時，李會完全忘記原始影像。 「如果我覺得不得不使用某張照片去創作，我會試著忘記這張照片的內容，並且一點一點去分割它。」這種獨特的技法在《人長久》中得到了很好的體現，藝術家讓人想起熟悉情感和同時又保持距離。這種讓觀眾陷入逃避現實的感覺正是李所希望的。這件作品的中文名特別的淒美，它引用自宋代著名詩人蘇軾的名句。原文是這樣的「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願但願人長久，千里共嬋娟。」
與李松松的其他作品相比，《人長久》散發出的令人心碎的辛酸，這在李的作品中是非常罕見的。它觸發我們逃避現實的感覺和發自內心的悲傷，這也是藝術家在二OO一年至二OO四年的那幾年間掙紮奮鬥時經歷過的情感。這段時期，李帶著了高漲的探索情緒去創作這些以照片為靈感的作品，因而，這段時期的作品亦是非常重要。此次的拍品：我們可以發現這個熟悉的場景在藝術家心中佔據著重要的地位，看著這幅作品，我們彷彿也被藝術家邀請去一起感受這個回憶的時刻。
1 李松松，《李松松與艾未未和馮博一交談錄》 2004
2 同1
3 同1