羅中立

款識
Luo zhongli，羅中立

直接購自藝術家本人
美國私人收藏
香港，蘇富比，1995年5月4日，拍品編號1249
中國私人收藏

〈匯通典藏: 油畫•雕塑〉（中國北京，二〇一二年)，53頁

This work is generally in good condition. There are some minor paint losses near the lower left corner. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration. Please note that it was not examined out of their frames.
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羅中立 - 懷鄉情歌

羅中立是中國寫實主義繪畫的先鋒旗手，被譽為「二十世紀中國畫壇旗幟」。一九八〇年，尚未畢業的羅中立便以震撼了整個中國美術界的巨作《父親》一舉成名，一九八一年，羅中立贏得「全國青年美展一等獎」的最高榮譽，《父親》宣告了藝術爲政治服庸的造神時代已然終結，以及一種超越意識形態教條束縛的創作自由爲美術界肯定，意義非凡。而羅中立也成為鄉土寫實運動中的領軍人物，爲他奠定了一個史學上的決定性位置。

一九八二年，羅中立在四川美院的畢業展上展出了一些列以大巴山農民的尋常生活爲主題的<故鄉組曲>。這一系列作品構思於《父親》之前，完成於後，此間，羅中立從撼動心靈的照相寫實，以道具細節烘托人物主題的創作思維，轉變爲描繪真摯樸實的日常生活與司空見慣的生活片段，「生活流」成為他這一時期創作的視角與探索方向。「生活流」是對生活現狀的自然主義觀照，講述我們看到的那些由於平常而被遺忘、由於熟知而不能被真正理解的生活。在以意識形態的功能敘事爲旗幟的「’85美術新潮」的濫觴之際，羅中立卻堅守於近距離的個人關照，並在鄉土寫實的繪畫風格中逐漸演化出具有鮮明個人特徵的表現現實繪畫風格，這個時期羅中立的創作生涯與發展具有重要的歷史美學觀念的貢獻和美術史文獻價值。

創作於一九八一年的《父與子》（拍品編號33）正是此時期的典型代表。畫作描繪了一對山民父子自然恬靜的農閒時光，父親爲典型的勞動者形象：砂礫般質感的皮膚、青筋老繭與堅如磐石的身軀，與同時期創作的巨製《父親》，在精神與形象上生成了高度契合。同樣是飽經滄桑、堅韌拙樸的父親，在這件作品中流露出的是溫柔真切的親子之情，一把鏽漬斑斑的大剪刀、一桿老煙，一副全神貫注的耐心，厚重、粗獷的父親形象與爲愛子剪指甲的溫情行為，產生了一種令人心動的視覺反差，含蓄的父愛油然而生，自然流淌。如果說作品《父親》近於紀念碑或交響樂，那<故鄉組曲>就如一篇篇散文小品，以最坦誠、最真實卻讓人最熟悉、最能產生共鳴的方式，刻在人們的內心。

秉承著不斷超越自我的進取精神，羅中立的創作歷經了兩次重大的蛻變：從鄉土寫實到表現現實繪畫風格，再到當代表現繪畫風格。羅中立自述：「我的藝術風格是經歷了西方現代藝術的洗禮，以及對西方現當代藝術的學習之後，又回到中國背景及中國的傳統文化而來的、並且是區分中西之後，所形成的一種鮮明而獨特的個人風格。」在新時期的創作中，鄉土的主題是其一以貫之的軀幹，而激情則是枝繁葉茂般新發的色彩，在黑色的背景之上，絢若霓虹、激情澎湃的線條編織如梭，滿溢了無限的生命張力以及對生活的讚美與熱愛。在這些畫面的造型與構成中，明顯融合了壁畫、木雕、門神、皮影、蠟染、剪紙、泥塑等中國傳統民間藝術元素。這番兼容並蓄塑造出「具有本土文化價值和藝術史邏輯的」新一代羅中立式的藝術語言體系。

創作於二〇〇三年的《擁抱》（拍品編號34）便源自於羅中立第三階段的一個重要的系列主題，<擁抱系列>宛如一首愛情組曲，成為完美演繹這一時期羅中立藝術追求的重要載體。在由網狀線條交織塑造的華彩明豔的人物身上，最為原始與質樸的情感以「人文關懷的方式進行浪漫地抒寫」。以中國傳統的民間藝術形式爲依託，誇張的人物變形、意象化的背景圖式、強烈的視覺穿透力與濃烈飽滿的色彩，將此時羅中立藝術語言的探索引至了一個孑然迥異而嶄新的領域與高度，通過強烈的視覺對抗，並刻入骨髓的精神力量，以力透紙背的張力再塑了中國農民強悍的生命內涵與蒼勁赤裸的情感傳達。