張培力

一九八六年作

現藏者直接得自藝術家本人

〈20世紀中國藝術史〉呂澎著（中國北京，北京大學出版社，二〇〇六年），834頁；（意大利米蘭，Edizioni Charta，二〇一〇年），870頁
〈張培力〉呂澎編（中國四川，四川美術出版社，二〇〇七年），24頁
〈張培力：藝術工作手冊〉黃專、王景編（中國廣州，嶺南美術出版社，二〇〇八年），37頁

This work is generally in fair condition. There are scattered patches of craquelures are found on the surface; and minor wear and handling around the edges. Under ultraviolet light it appears to have some restoration on the surface of the painting.
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一九八O年代的張培力：超越個人經驗

在上世紀八十年代那場奠定了今日中國當代藝術格局的’85美術新潮中，張培力始終是其中的活躍者之一，他的架上繪畫創作伴隨着這場轟轟烈烈的現代主義藝術運動開始，卻又在後期逐漸轉向觀念行為，由此他得以超越現代主義的侷限。儘管張培力在一九九四年之後徹底放棄了架上繪畫，轉而潛心研究錄影藝術，但他在一九八五年前後的繪畫作品不僅在當時即被批評家視為“理性繪畫”的代表作，同時也記錄著他早期的藝術面貌。也正因此，張培力在這一時期的架上繪畫作品因其數量之稀少與歷史之厚重而承載着極為深遠的價值。

生命感的消失或凝固一直是張培力在’85新潮時期着力表現的主題，從浙江杭州美術學院畢業後，他組織發起了「85新空間展」，並展出兩個系列的繪畫作品——“游泳”與“爵士樂”。該展的整體基調是冷漠孤僻、帶有超現實主義色彩的，這在張培力的畫中得到了集中體現。將“爵士樂”題材引入繪畫，來源於張培力幼年時一位兼具繪畫與古典音樂修養的鄰居的啟發，他與哥哥從這位鄰居身上受益匪淺，哥哥開始學習薩克斯管，張培力則將音樂演奏的情景描繪在畫布上——比如一九八六年的畫作《正面的演奏者》（拍品編號29），此作僅以黑白灰三色表現了一位正在吹奏薩克斯管的樂手。

在「85新空間展」中，張培力的「爵士樂」作品儘管帶有冷漠感，卻還可以分辨人物形象，《正面的演奏者》則無疑是張培力在畫面中進一步去除生命感的結果，在強烈的明暗對比下，樂手的肢體呈現籠統的塊面狀，幾乎毫無細節可言，他的面部則被平面化處理，五官被略去大半。與人物形成對照的是，薩克斯管的結構與零部件卻被張培力鉅細無遺地表現出來，這一方面更襯出人物形象的簡略，另一方面，冰冷的薩克斯管令畫面更為冷峻，更加強了超現實主義效果，就像張培力對這一時期的自我評價：「我的畫風在超現實主義與超寫實主義之中搖擺。」《正面的演奏者》顯然體現了兩種畫風的融合。「爵士樂」系列儘管只有寥寥幾張，對於張培力卻是一個重要的開始，他在其後的繪畫實踐中繼續致力於去除生命痕跡——在他90年代以前的繪畫作品中，再未出現人物形象，取而代之的是醫用乳膠手套和牙科手術用椅。張培力這一時期繪畫作品的價值，正如黃專所評定的：「......這種被稱為‘冷表現’的畫風卻無形中具有了超越個人經驗的反思價值，這種反思首先來源於對‘意義’表現的懷疑，在這些幾乎凝固的人物和器物圖象中‘意義’成為無所指的能指，它們消弭着八十年代經常瀰漫和附着在圖象身上的那些大而化之的哲學和精神神話，成為這場運動的消毒者。」