毛焰

款識
1990. 12，Mao Yan

中國私人收藏
北京，匡時，2011年6月6日，拍品編號1752
中國私人收藏

中國，北京，中央美術學院陳列館，〈中央美術學院1991畢業展〉，一九九一年

This work is generally in good condition with minor wear and handling marks around edges. Upon close inspection, three series of spiral craquelure can be noticed at the upper left corner, upper right quadrant and on the figure's right shoulder. There are also three linear paint separations at the upper half towards the top edge. Under UV light examination, there appears to be no evidence of restoration and the painting was not examined out of the frame.
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何多苓寫毛焰時說他「看上去更像一個局外人」，而毛焰自己也坦言「沒有比獨立更讓人愉快的事情了」。這種江湖行走中的來去自如，首先要有技藝的天分為前提，但更多地源於藝術家自己主動的精神放逐，寧可隱匿於邊緣反身注視世界。這種局外人式的觀看迫使藝術家對其個人經驗和社會交往進行透徹思考，繼而將這種精神和心理投射在描繪物件上，技藝的高度內化為一種思想的深度。從這個角度來看，毛焰肖像畫中的「小山」、「詩人」、「湯瑪斯」，某種程度上都是他的「精神自畫像」。而一九九O年創作的這張《女人體》已經流露出明顯的觀念性傾向。

毛焰在中央美院油畫系求學期間，就因天賦異稟的感受力和創作力出類拔萃。這張當年畢業展上奪人眼球的《女人體》無疑是最有力的證明，構成藝術家日後形式探索的閃亮起點。和後期作品中充滿空無和混沌的東方玄義不同，《女人體》更多地契合西方表現主義的框架。如果要找出具體對應人物的話，那就是盧西恩·佛洛德和埃貢·希勒。在那個知識份子信仰破滅、西方思潮大量湧入的年代，毛焰是最早一批將西方表現主義風格糅合進自己創作中的中國藝術家，同時開始轉向人物內在精神狀態的刻畫。畫面上的女子形體瘦削，右手因支撐搖搖欲墜的身體而繃緊，左手則顯得無所適從。儘管目光直視著觀眾，卻透露出人物內心的迴避和不安。背景幾近虛化，盡可能取消產生情節聯想的因素。這時的毛焰已經表現出對主題的漠不關心，有意地抽離敘事性描述。女人體和環境之間形成一種孤獨無依的緊張關係。大量使用的冷暖色調、光影效果，讓整個畫面籠罩著一層扭曲顫慄的動感，每一根線條都充滿能量。「尤其是臉部所用的明暗斑駁的技巧，總給人一種神經質的敏感和緊張感，仿佛每一個小筆觸都是一個神經末梢，在一明一暗的斑駁中流露出不安、疑慮和心跳過速」。

學院出身的毛焰，創作的女人體卻是反學院的，這一如他日後所創作的肖像畫實際也是一種反肖像。不同於安格爾式古典人體的優美細膩，毛焰的女人體不只是一種藝術語言的實驗，而是源於一種內在的需要。這種觀念性的手法是藝術家無法訴說的內心情結借由客體物件的自由釋放。於是，透過模特凝重焦灼的眼神，我們看到的其實是藝術家沮喪、失落、敏感、暴躁、迷惘甚至痛苦的自我意識。毛焰就仿佛朝戈畫筆下的《敏感者》，承受著時代的精神壓力，儘管幻滅，儘管惶恐，卻依然孤傲前行。女人體和肖像對毛焰來說，從來就不只是一種繪畫題材，也不僅僅作為觀看的物件，而是他自己生活與精神的寫照，甚至是一種鏡像式的存在，反照出當代都市生活的荒原之上每一顆赤裸靈魂的孤獨和壓抑。