劉溢

款識：
LUI LIU 2008（右下）

亞洲私人收藏

〈劉溢的油畫〉今日美術館，北京，二〇一一年四月七日至十七日
〈劉溢油畫展〉上海美術館，上海，二〇一二年一月三十一日至二月十六日

This work is overall in good condition. There are general abrasions along the four borders. There are some random silver stains along the borders, possibly from the previous frame.
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1957年於天津出生的劉溢，1978年考入中央美術學院，是文化大革命後美院恢復高考後第一屆油畫班。劉溢當時的同學，如陳丹青、王沂東及楊飛雲等，亦是目前在中國畫壇有著舉足輕重地位的畫家。1991年劉溢遷居加拿大，於近年才又回到中國定居；中國的成長背景及加拿大的生活習慣賦予了劉溢一雙重身分，讓他的藝術輕易遊走在兩個文化之間。對中西文化都有自己一套體悟的劉溢，畫風不限古今，貫穿中西，他的主角們不乏穿著中國傳統服飾的金髮碧眼女子，或是東方臉孔卻身著歐洲宮廷服飾的模特兒。藝評家難以將他的作品和任何藝術流派歸類，因為他既不能被定義為純寫實藝術家，亦不是超現實主義（Surrealism）的擁護者。超現實主義試圖將人類經驗中的意識與潛意識緊密結合，以融合夢幻情境與日常理性世界。劉溢雖不諱言自己喜愛由夢境尋找靈感，但他的作品並不脫離現實，其中心思想亦處處顯示著人文關懷。陳丹青曾言，劉溢畫中精湛的寫實功力、誇張的戲劇效果及令人難以解讀的情境這三種特質最足以闡明他的藝術風格，他成功地將中國寫實油畫融入當代社會的語彙，開闢出一條前人從未走過的道路。

此次於蘇富比上拍，創作於2008年的《低碳女》，最初原是設計成一幅掛於中央的三聯畫，由劉溢和其兩位學生馬精虎和默涵共同創作，但可惜作品完成之後，這三幅油畫始終沒有在一起公開展出過。在劉溢所作的《低碳女》中，其標準的細膩筆觸展現了藝術家於中央美院鍛鍊出的精湛寫實技術；三位女主角的手、腳、背脊和肩膀的刻劃無不嚴謹入微；深色的蕭瑟背景恰恰凸顯了她們赤裸的身軀和白皙的肌膚。中國藝術家面對裸女題材，幾乎很少能像劉溢畫得如此真實貼切，卻又帶著一絲幽默詼諧，使作品呈現出一神秘卻奇幻的氛圍。《低碳女》左右兩旁的女子望向遠方，裸體的身軀被舊報紙和文字滿滿覆蓋，眼神表情迷濛淡然，象徵著每天被大量消費資訊餵食過度的現代人。中間的女孩直視觀者，張大的嘴巴使其表情似笑非笑，和兩旁的女子形成強烈的反差，更拿著毛筆寫下一「碳」字在另一女子的大腿上，彷彿嘲笑著現代社會的人們，即使每天被世界上大量的資訊疲勞轟炸，也只能跟隨潮流繼續生活。

劉溢曾進一步闡述過《低碳女》的創作概念：「如今，低碳的風潮逐漸在世界各個城市興起，潛移默化地改變著人們的生活。低碳生活代表著更健康、自然、安全，返璞歸真地去進行人與自然的活動。三位裸體的女孩子應是夠低碳了，但他們還是躲不開文明世界的垃圾。我們的消費品大多是在不環保的機制中產生的，而在思想意識領域，同樣充斥著大量的垃圾資訊，搭在她們身體的舊報紙就是這種提示。我們雖然共同宣揚低碳，但本質上我們誰都想比別人擁有更多、過得更好，每一個人都在促成加工多餘的消費品，從而污染著我們的地球環境，低碳也許 只是一個美好的幌子。」看似奇幻的作品，背後傳達的訊息卻是嚴肅的，充滿著濃濃的社會意識和人道關懷，觀者在欣賞作品的藝術性時，更不禁開始反身思考。藝術家雖離開中國將近二十年，對中國的熱愛卻是不言自喻的，這也是為何畫中出現了三名東方女子的隱喻，傳達出藝術家對現代中國高度工業化的憂慮。

有藝評家認為，法國畫家庫爾貝（Gustave Courbet）的作品或許曾深深影響過劉溢。身為十九世紀重要寫實主義畫派之創始人，庫爾貝的藝術宗旨是描繪各種真實現象，以直言不諱地寫實風格關懷周遭社會。從他的《酣睡》（Le Sommeil）一作來看，畫中真實描繪的同性情愛，和劉溢作品常出現奇幻怪誕卻又極其寫實的裸體主角皆能令觀者眼前一亮，而兩位裸體主角的膚質和肌理、光線的精確處理及背景深色的調性，不難看出劉溢應曾受過這位大師的啟發。然而，我們仍不能對劉溢的藝術妄下定義，他的作品走的是中國甚或是西方世界的藝術家都尚未嘗試過的道路。誠如藝術家自言：「老前輩們的藝術家已經把他們的技巧發展到如火純青的地步；現代藝術的大師更把風格的演變推至極端。我相信，在美術這一領域裡，大部分可說的都已經說過了。我的作品無非是我個人對這個新世界的映象的呈現。對我來說，這是唯一的可說還未說的元素了。在我的畫裡留下的我無非是我對別人的規則和技術的掌握，以及我對周遭現實的日常感知，我不會刻意地嘗試古典主義或現代派。我只能在傳統的延續中實現一個簡單的任務：描繪我們時代詩樣的圖像，並企圖使之永恆。」

《低碳女》曾參展於藝術家回歸中國後第一次於2011年北京今日美術館舉辦的大展，以及於2012年在上海美術館造成轟動的個展，在在彰顯著劉溢藝術的大器成熟。藝術家以高超的傳統技法，再加上自身特有的幽默及喜劇詼諧的態度，不著痕跡的調侃了現實生活，成功將當代藝術追求的理念完全表現於傳統的油畫媒介上，不僅實踐改革了中國寫實油畫，更拓寬了未來中國藝術發展的諸多的可能性。