陳逸飛

款識：
Chen Yifei（右下）

原藏者於1989年購自東京西武畫廊
現任藏家繼承自上述來源

〈陳逸飛作品展覽〉西武畫廊，東京，一九八九年

〈陳逸飛作品展覽〉西武畫廊出版，東京，一九八九年，圖版二十六，二十四頁，彩圖
〈陳逸飛〉陳逸飛及宋英美編，天津楊柳青畫社出版，天津，二〇〇八年，十六頁，彩圖

This work is in very good condition. There is evidence of very minor craquelure in the upper left part of the work. Under UV, there are spots of fluorescent paints across the surface of the canvas, presumably inherent to the artist's painting techniques. The colors of the work in reality appear brighter than the illustrated picture in the printed catalogue.
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知名的學者暨作家余秋雨曾在紀念陳逸飛逝世十周年時對其藝術下過這樣的註解：「首先征服所有人眼睛的，當然還是經由歐洲、俄羅斯而來到陳逸飛筆底的寫實主義深厚功底……但是，這只是形，而不是神。陳逸飛作品的神，是東方美學。他沒有在寫實主義的深厚功底中沉溺，而是快速地進入到超逸、高邁的意境，使一切都走向了詩化……在詩化的構圖和色彩的烘托下，臻於極致。」確實，寫實油畫大師陳逸飛在中國藝術史的崇高地位是無人可取代的，而他最讓人津津樂道的不是其畫中栩栩如生人物的「形」，而如其老友余秋雨所言，是作品當中只能意會的「神」所傳達的東方美學，才足以讓西方藝壇為之傾倒。

1946年出生於寧波後遷於上海的陳逸飛，自幼於這個中西交融的大都會成長，培養出不墨守成規和敢於創新的人格特質，影響了他日後的藝術道路。1980年，在中國藝術界已耕耘有成的陳逸飛，毅然決然放下一切至美國尋找新的創作火花，期望在藝術上有所突破；十年之後，他竟又能坦然放下所有在美國奮鬥的輝煌成果，回到中國故鄉開創人生新的扉頁。這不單顯示了其過人的膽識，亦在在證明陳逸飛對於藝術的熱愛和對「美」終其一生的追求。

陳逸飛當年帶著身上僅有的38塊美金勇敢赴美追夢，並成為紐約大學第一位以中華人民共和國人民身分進入該校學習油畫的藝術家。除上學外，他於紐約一油畫修復室找到工作，開始接觸大量西方名家原作。1982年，陳逸飛更前往歐洲自助旅行兩個月。這段時間他訪遍了歐洲十餘個國家的藝術博物館，接觸觀摩了大量歐洲名畫。回到美國後，陳逸飛受到美國知名哈默畫廊（Hammer Galleries）賞識並與其簽約，成為當時該畫廊僅有的亞洲藝術家。創作於1989年的《法國號 1》，即是陳逸飛在此黃金十年的艱苦奮鬥下孕育豐收出的甜美果實。

陳逸飛曾表示自己的母親范雅芳是他重要的藝術啟蒙推手。從小帶著陳逸飛上天主教教堂的范雅芳亦相當喜愛管風琴和古典樂，這也直接培養了陳逸飛對音樂的愛好，可能亦間接影響陳逸飛於美國時選擇創作「音樂系列」此一主題，繼而將其事業帶上新的高峰。在《法國號 1》中，藝術家一改在其它音樂系列作品中擅用的黑色背景，使用白色創造純潔又浪漫的氛圍，在沒有任何裝飾的單純背景下，讓觀者忘卻了時空的限制；他又大膽讓畫中主角穿戴上米白服飾和純白的耳環、項鍊及戒指，此極簡的色調並不讓畫作變得沉悶憂鬱，相反的，從畫中女子和樂器的描繪上，我們可以感受陳逸飛傳承了中國這一代畫家堅實嚴格的寫實技巧，而這正好也填補了在1980年代美國當代藝術方興未艾時，紐約藝壇正漸漸失落的寫實藝術空缺。《法國號 1》裡的模特兒並不直視觀者，亦不演奏樂器，眼神望向側方 ，神情高雅肅穆如古代貴族，但又流露出美國女性的摩登及堅毅。在一靜態的空間內，藝術家恰如其分的營造了音樂家和樂器之間的微妙情感，雖然陳逸飛的主角為西方女子，作品的構圖大器精緻，筆觸柔和唯美，再加上音樂家的表情姿態，濃濃的東方美學不言而喻。陳逸飛曾在其展覽圖錄上寫下：「對我來說，藝術是用來幫助藝術家將其內在的真實展現給世人。雖然我畫的是西方油畫，我的思緒卻是全然東方的。」

陳逸飛於1970年代的畫風及展現出其對新古典主義（Neoclassicism）畫派和奠基者雅克 - 路易‧大衛（Jacques-Louis David）的欣賞。 從十八世紀前半葉開始形成，新古典主義繪畫的構圖多呈靜態且均衡嚴謹，畫面精密細緻，色彩多趨於冷調。如拿《法國號 1》對比大衛的著名畫作，現存於巴黎羅浮宮的《茱麗葉‧維勒努夫肖像》（Portrait de Juliette de Villeneuve），同樣是女性和樂器的主題，兩件靜態作品的人物線條和膚質肌理的掌控恰到好處；陳逸飛更融入了文藝復興大師卡拉瓦喬（Caravaggio）傳承下來的強烈明暗對照法（chiaroscuro），使《法國號 1》中的光源從畫作右方灑在女主角褐色髮絲和法國號上，金色的彩光閃閃，再加上黑色的陰影和色彩的互動，不僅讓人物樂器栩栩如生，更給予作品一種詩情畫意、迷濛浪漫的唯美，恰恰呼應了美國媒體對陳逸飛藝術「浪漫寫實主義」的註解。

創作於1989年，此次蘇富比上拍的《法國號 1》是陳逸飛為其首次亞洲個展的精心創作。哈默畫廊及日本西武集團聯合策畫的1989年展覽堪稱盛況空前，現任藏家家屬為陳逸飛摯友，當年亦特別至現場選購。因為作品大受歡迎，哈默畫廊也因此於翌年再次籌劃了日本的第二次個展。《法國號 1》完整收藏於私人藏家之手超過二十餘年，出於陳逸飛第一場從西方光榮回歸亞洲的個展，更顯彌足珍貴。