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朱沅芷 自畫像 油彩畫布 約一九二七年作
描述
- Yun Gee (Zhu Yuanzhi)
- oil on canvas
Y(右下)
來源
香港蘇富比拍賣會(二〇一〇年十月四日,拍品編號二百六十四)
亞洲重要私人收藏
展覽
〈朱沅芷作品展〉北卡羅萊那大學衛德史本美術館,格林斯博羅,一九八〇年二月十日至三月九日
〈朱沅芷作品展〉奧克蘭美術館,奧克蘭,一九八〇年三月十八日至四月二十七日
〈朱沅芷作品展〉波多因學院美術館,布倫瑞克,一九八〇年十月十日至十一月二十三日
〈朱沅芷作品展〉台北市立美術館,台北,一九九二年三月二十五日至六月十四日
〈極簡心像:明式家具和朱沅芷繪畫作品〉前波畫廊,紐約,二〇〇二年三月二十日至四月二十日
〈行旅生涯:朱沅芷與朱禮銀之繪畫〉傑生‧麥考伊畫廊,紐約,二〇〇八年三月十三日至四月十二日
出版
〈朱沅芷作品展〉台北市立美術館出版,台北,一九九二年,九十三頁,彩圖
〈極簡心像:明式家具和朱沅芷繪畫作品〉前波畫廊,紐約,二〇〇二年,八十三頁,彩圖
Condition
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拍品資料及來源
天才早慧,光芒乍現
「華埠華人歷史的轉變關鍵,來自1920年代朱沅芷的生平與作品─那個時代最具代表性的美藉華裔畫家。」
曼荷蓮學院歷史系教授李安東尼
二十世紀的中國歷史,並不止發生在中國大陸之上,自十九世紀中葉,沿海地區開始了大規模的移民潮,而位於美國西岸的三藩市,因為淘金熱潮而被稱為「舊金山」,形成龐大的華人社區。作為華僑之子,朱沅芷十五歲從故鄉廣東到達舊金山,並就讀於加州藝術學校(California School of Fine Art),接受正規藝術教育,打破為當地華人發展之陳規,開創藝術家旅美之先河,其盛名更於稍後傳回上海,被編入1932年《中國名人錄》。在恩師歐菲德(Otis Oldfield)啟迪下,此時的朱沅芷不但創作出一系列個性鮮明的現代繪畫,更以弱冠之齡創立「現代畫廊」(今舊金山藝術中心)及「中華革命藝術學校」,吸引墨西哥大師里維拉(Diego Rivera)夫婦慕名來訪,寫下華人以至美國藝術史的光輝一頁,而本季日拍封面《自畫像》(拍品編號557)正是此「舊金山時期」(1926至27年)之代表。
刷新華人歷史的年輕臉孔
自畫像在西方歷史悠久,自十五世紀中葉已是繪畫題材之大宗。文藝復興畫家透過當時開始普及生產的鏡子觀察自己、創作肖像,由於以自己為模特兒,自畫像被認為是畫家最優秀、最自信的作品,並具有自我立傳、確立後世形象之深意。十七世紀荷蘭大師林布蘭特(Rembrandt),即以一系列形神俱備的自畫像貫徹畢生創作,被公認為寫實主義之巔峰;及至十九世紀末,同樣來自荷蘭的後期印象派大師梵谷(Vincent van Gogh),復以感情充沛的色彩與筆觸創作自畫像,不但成就另一高峰,亦觸發稍後現代藝術家創作自畫像的潮流;朱沅芷創作《自畫像》,無疑是承接此一潮流,向觀眾呈現了自己的少年英姿:頭戴獵帽、身穿夾克、白襯衣上寛鬆的繫著領帶,一副整齊而略顯反叛的成人裝束;而更引人注目的,是畫中年輕人的相貌,其輪廓分明、顴骨高聳,兩撮小鬍子巧妙地作「八」字型,一雙烏黑的東方眼睛深邃不己,似乎在凝視觀眾,並世故地洞透一切,為了強調成年男性的特徵,連喉結都在光影中被加強突出,營造比實際年齡成熟的外表。
《自畫像》雖為肖像作品,然而畫中主角卻不是完全靜止,其側身而立,臉朝左方、眼向左看的狀態,彷彿捕捉到人物從背向觀眾,到轉身回望的關鍵一瞬,這身軀、頭部、眼睛的三重左向轉移,使得畫面靜中帶動;配合人物動勢,甚至背景上的空間都呈現光色變動,抽現半抽象狀態,其隱藏於身後的景物,頗具東方色彩,似乎在掛在壁橱上照片或繪畫,顯示其背景依然源自現實。由於年少移民的關係,朱沅芷很早就培養出民族意識,其於《自畫像》中置入如此背景,容或是一種民族意識之象徵,以及將油畫內容中國化的初期試驗。
領先美國西岸的「共色主義」
儘管朱沅芷完成《自畫像》時年僅二十一歲,藝術風格卻非常成熟完整,顯示過人的理解能力與創作天賦,迅速把新興於歐洲的現代思潮全面吸收,並轉化為創作能量。經過歐菲德的訓練,朱沅芷掌握了「共色主義」(Synchromism),重視色彩的結構與韻律,並以此表達自己的思想主題。在構圖方面,他運用立體主義式物象分割,將人物的身體、面容拆解成一個個細小的幾何圖案,特別是三角形。這種小三角形在獨立運用之時,可以拉伸、變形,以配合事物形狀,而組合起來,又可以作為長方形、梯形、平行四邊形使用,帶來很大彈性,使構圖非常穩固。在《自畫像》中,其脖子以下的身軀即幾乎全由小三角形所組成,塑造出堅挺實在的形象,而其臉上最突出的右顴與左顎,同樣亦呈三角形,若與朱沅芷的同齡照片對照,這種臉部特徵是基於現實的藝術性誇張,使得人物形象、性格更為突出。
「共色主義」對朱沅芷的色彩哲學影響亦殊為重要。在加州藝術學院的時候,歐菲德要求學生必須以原色顏料在紙上作畫,由於不能調和顏色,而紙張又使油彩快速乾燥,使得朱沅芷練成了極為準確的辨色和用色能力,而在舊金山時期,紅色和綠色更經常成為其作品主色。這種做法誠然建基於當時藝術界廣為流行的「色環理論」,其中紅與綠位處色環兩端,稱為「互補色」(complementary colours),可以使彼此色彩更加鮮明突出。《自畫像》以大紅大綠的明快色調主導了畫面,使得人物表情儘管平靜內斂,依然形成強烈的情感與視覺表現力。這種紅綠對比,特別表現在藝術家臉上的倒三角形「光斑」(light spot)之上─對於西方古典畫家而言,顴骨上的光影控制往往是人物塑造的成敗關鍵,譬如林布蘭特的自畫像,即極善使用光斑;作為現代畫家,朱沅芷在《自畫像》投入更多主觀成份,使得光斑亦變成綠色,這種不拘一格的做法,不但使顯得畫中人物特立獨行、不落俗套,其藝術上的破格創新亦更形突出,環顧當時整體停留在學院派和印象派的西岸畫壇,朱沅芷是少數能夠大膽創新而風格成熟者,作為一個二十歲的華裔少年,更屬難能可貴,二十世紀美國藝術史專家沃夫(Tom Wolf)因此盛稱:「時至今日,朱沅芷已是二十世紀上葉最著名的美籍華裔畫家,特別是他二○年代於舊金山創作的極富現代性的繪畫,尤足稱道。」
華人自畫像之經典
朱沅芷創作《自畫像》,為中國藝術在借鑒西方的過程中擴大了一項重要主題。由於自古建立起優良的象徵傳統,中國畫家在自敍之時,往往以花卉、物象為喻,以自畫像聞名者屬於少數,譬如晚明陳洪綬(1599-1652年)與清中期之任熊(1823-1857年),其作品俱透過身體與容貌之描繪,傳遞本人之個性,這一點與西方不謀而合。若論現代藝術,朱沅芷約於1927年創作《自畫像》,年代上與西方現代大師席勒(Egon Schiele)、芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo)、畢卡索(Pablo Picasso)等庶幾同步,不單在華人現代畫家之中年代最早,論其天才之早慧與表現性(expressiveness)之強烈,成就亦絕不下於國際同儕,若與份屬同代的徐悲鴻、潘玉良之自畫像相比,則其現代觀念更為顯著。朱沅芷與大約同年的常玉,分別代表旅美及旅法華人藝術先驅,常玉孤芳自賞而自傳性質濃厚的盆花作品,今天已臻二十世紀中國藝術之市場指標,隨著中外學者對旅美華人藝術的研究日趨完善,朱沅芷作品之歷史成就及市場價值將持續提高,而本《自畫像》亦必被視為旅美華人以至早期美國現代藝術之表率,意義非同凡響!