- 548
熊秉明 立馬 銅雕 一九六六年作
估價
380,000 - 480,000 HKD
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招標截止
描述
- Hsiung Ping-Ming (Xiong Bingming)
- bronze
版數：
3/8
款識：
藝術家古體簽名 59-66 PING MING 3/8（底部）
3/8
款識：
藝術家古體簽名 59-66 PING MING 3/8（底部）
來源
亞洲私人收藏
展覽
〈遠行與回歸——熊秉明的藝術〉國立歷史博物館，台北，一九九九年十月十五日至十一月七日
出版
〈遠行與回歸——熊秉明的藝術〉國立歷史博物館出版，台北，一九九九年，圖版六，二十六至二十七頁，彩圖
Condition
This work is in excellent condition
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
岸然前行的哲人身影
熊秉明的藝術人生
來自雲南，旅居法國長達半個世紀，人生的終點落在巴黎，熊秉明可以說是20世紀中融通中西文化，且以哲學、文學、藝術修行悟道的少數文化自覺者之一。他的為人處事、學問和藝術都散發出中國傳統儒者溫潤謙和、虛懷若谷的人格氣象，也體現了西方嚴整、縝密、追本溯源的科學精神。因此，無論是他的文字或繪畫、書法、雕刻，總是在千錘百鍊的歷練中折射出人性的光輝。
人性光輝的折射
熊秉明一直涵詠於哲學與藝術之中，純粹的抽象思維與創作想像是他生命的兩道泉源活水。一如為眾人所景仰的法國雕塑家羅丹，熊秉明認為他創作了那麼多千變萬化的雕像，讓人們看到世間可悲可喜、可歌可泣、可愛可怖的種種面相，並且讓人們看見了生命的真實與藝術創造的意義。而他自身的雕塑作品，所服膺的即是人超越自然的力量，且毫不猶豫岸然前行的內在精神美學追尋，即使最終的目的並不見得清晰。
會理出這樣的思緒，與熊秉明到法國去攻讀哲學之餘，卻花了更多時間與心力來理解藝術有關。甚至到了後來，他還放棄了哲學論文，從頭開始學雕塑。他擺脫了中國傳統文化中社會階層的重重束縛，讓自身與其作品都回歸到「人」的主體狀態，沒有高低之分，只有醒覺與否的差別。故而，我們今日回過頭來看熊秉明的一切創作，都必須從存在主義的哲學出發來理解，他總是把藝術與生活密切地連繫起來。，他的雕塑像是在三度空間揉塑而出的立體詩句，時而低迴細膩，時而高亢壯闊，原本冰冷的鋼鐵彷彿涵藏著火苗，在寒冷的冬日裡溫暖人心。
如熊秉明自承，羅丹的浪漫主義在他初踏入雕塑藝術學習之際，帶給他相當大的影響。之後逐漸接近現代雕刻，像是傑克梅第的作品雖然在理智上驚異於他所表現的某些存在主意思想特質，但在直觀上並不特別喜愛；反而是畢卡索對於藝術的探索是其認為可以依循的道路。此處所見熊秉明的一系列雕塑與紙本作品，多是其於1970年代前後所完成。彼時正值法國剛經歷了影響遍及整個歐洲的「五月學潮」，整個時代的藝術實踐也從過往獨愛歌頌英雄的高歌，走向反映社會與人性的合鳴，觀者從中大抵也可看出其在藝術思想與創作上的轉變歷程。
和平與希望的永恆追尋
像是《和平鴿》（拍品編號539）一件以不鏽鋼材質創作而成，則可以明顯看到現代主義的影響。鴿子的頭、身軀、雙翅到腳，幾乎都由切割俐落的幾何平面所拚合而成；但在體態上卻見稍微刻意誇張化的傾向，強烈地表現出對於殘酷戰爭的抗議與和平降臨的熱烈渴望。
完成於1966年的銅雕《立馬》（拍品編號548），熊秉明刻畫了一匹造型樸拙的靜立的馬，只見牠四肢精壯地直立著，抬頭挺胸望向前方。背上沒有鞍轡，象徵了不被任何人所束縛的絕對的自由，而馬的身軀、體態上所捏塑的痕跡，彷彿經歷了戰亂流離，獨立於蒼茫的天地之中，更是展現了一種堅強的存在力量。正如羅丹所言：「凡生命都從一個核心發出來，由內而外，萌生滋長。在好的雕刻中，人們可以察覺到一種有力的內在衝動。」我們在這件作品裡頭，看到的當是面對荒謬的生命時，勇而無懼的前進力量。與前件相互呼應的，則係繪於1969年的水彩作品《唐吉軻德》（拍品編號549）。畫中的唐吉軻德正騎著他的瘦馬疾行，朝向右上遠方的風車而去，準備進行最終的決鬥。此一緣自小說情節的場景，正意味著堅持自己理想，敢於挑戰他人所不敢的決心與勇氣，或許也可視為熊秉明的自許。
切切故鄉鄉情
繪畫並不是熊秉明最重要的創作，但卻是他很喜歡的創作之一。從他大部分的畫作內容看，回憶性的題材似乎占著主要地位；但如果結合他的雕塑作品看，我們則會發現當中別有妙境。他談雕塑時說自己同時有兩極化的傾向——既喜歡鐵片幾何圖式的簡淨，也喜歡青銅斑斕的物質感；既不願得到空靈而失掉生活氣息，也不願陷入泥濘而喪失超越。其實他的繪畫也是；既是記憶中的烙痕，也是對現實世界的凝視。如《春雨貴如油》（拍品編號550）、《婚禮》（拍品編號551）、《大雜院》（拍品編號552）三件水彩作品，流露出其身為異地遊子多年，對於故國的感懷情愫流露，因此取材均源自記憶中家鄉的矮房、梯田與雖然嘈雜卻讓人感到異常溫馨的大雜院等情景。看似簡樸的筆調塗抹，正是藝術家最直接面對個人情感的表達，也是對於自然毫不矯飾的東方美學傳統之體現，再再印證了熊秉明在吸收西方哲思與美學的過程中，透過審慎的認同、對視與反思，交融出的獨特人文與藝術特質。這在與其同一時代的華人藝術家中固然少見；而不汲汲於名利，純粹為探索人生深度的不同類型藝術創作者更是難得。或許在其生前的知音不多，但隨著回溯整個20世紀的風潮漸漲，相信無論其人其藝，想來都絕不會孤獨太久。
熊秉明的藝術人生
來自雲南，旅居法國長達半個世紀，人生的終點落在巴黎，熊秉明可以說是20世紀中融通中西文化，且以哲學、文學、藝術修行悟道的少數文化自覺者之一。他的為人處事、學問和藝術都散發出中國傳統儒者溫潤謙和、虛懷若谷的人格氣象，也體現了西方嚴整、縝密、追本溯源的科學精神。因此，無論是他的文字或繪畫、書法、雕刻，總是在千錘百鍊的歷練中折射出人性的光輝。
人性光輝的折射
熊秉明一直涵詠於哲學與藝術之中，純粹的抽象思維與創作想像是他生命的兩道泉源活水。一如為眾人所景仰的法國雕塑家羅丹，熊秉明認為他創作了那麼多千變萬化的雕像，讓人們看到世間可悲可喜、可歌可泣、可愛可怖的種種面相，並且讓人們看見了生命的真實與藝術創造的意義。而他自身的雕塑作品，所服膺的即是人超越自然的力量，且毫不猶豫岸然前行的內在精神美學追尋，即使最終的目的並不見得清晰。
會理出這樣的思緒，與熊秉明到法國去攻讀哲學之餘，卻花了更多時間與心力來理解藝術有關。甚至到了後來，他還放棄了哲學論文，從頭開始學雕塑。他擺脫了中國傳統文化中社會階層的重重束縛，讓自身與其作品都回歸到「人」的主體狀態，沒有高低之分，只有醒覺與否的差別。故而，我們今日回過頭來看熊秉明的一切創作，都必須從存在主義的哲學出發來理解，他總是把藝術與生活密切地連繫起來。，他的雕塑像是在三度空間揉塑而出的立體詩句，時而低迴細膩，時而高亢壯闊，原本冰冷的鋼鐵彷彿涵藏著火苗，在寒冷的冬日裡溫暖人心。
如熊秉明自承，羅丹的浪漫主義在他初踏入雕塑藝術學習之際，帶給他相當大的影響。之後逐漸接近現代雕刻，像是傑克梅第的作品雖然在理智上驚異於他所表現的某些存在主意思想特質，但在直觀上並不特別喜愛；反而是畢卡索對於藝術的探索是其認為可以依循的道路。此處所見熊秉明的一系列雕塑與紙本作品，多是其於1970年代前後所完成。彼時正值法國剛經歷了影響遍及整個歐洲的「五月學潮」，整個時代的藝術實踐也從過往獨愛歌頌英雄的高歌，走向反映社會與人性的合鳴，觀者從中大抵也可看出其在藝術思想與創作上的轉變歷程。
和平與希望的永恆追尋
像是《和平鴿》（拍品編號539）一件以不鏽鋼材質創作而成，則可以明顯看到現代主義的影響。鴿子的頭、身軀、雙翅到腳，幾乎都由切割俐落的幾何平面所拚合而成；但在體態上卻見稍微刻意誇張化的傾向，強烈地表現出對於殘酷戰爭的抗議與和平降臨的熱烈渴望。
完成於1966年的銅雕《立馬》（拍品編號548），熊秉明刻畫了一匹造型樸拙的靜立的馬，只見牠四肢精壯地直立著，抬頭挺胸望向前方。背上沒有鞍轡，象徵了不被任何人所束縛的絕對的自由，而馬的身軀、體態上所捏塑的痕跡，彷彿經歷了戰亂流離，獨立於蒼茫的天地之中，更是展現了一種堅強的存在力量。正如羅丹所言：「凡生命都從一個核心發出來，由內而外，萌生滋長。在好的雕刻中，人們可以察覺到一種有力的內在衝動。」我們在這件作品裡頭，看到的當是面對荒謬的生命時，勇而無懼的前進力量。與前件相互呼應的，則係繪於1969年的水彩作品《唐吉軻德》（拍品編號549）。畫中的唐吉軻德正騎著他的瘦馬疾行，朝向右上遠方的風車而去，準備進行最終的決鬥。此一緣自小說情節的場景，正意味著堅持自己理想，敢於挑戰他人所不敢的決心與勇氣，或許也可視為熊秉明的自許。
切切故鄉鄉情
繪畫並不是熊秉明最重要的創作，但卻是他很喜歡的創作之一。從他大部分的畫作內容看，回憶性的題材似乎占著主要地位；但如果結合他的雕塑作品看，我們則會發現當中別有妙境。他談雕塑時說自己同時有兩極化的傾向——既喜歡鐵片幾何圖式的簡淨，也喜歡青銅斑斕的物質感；既不願得到空靈而失掉生活氣息，也不願陷入泥濘而喪失超越。其實他的繪畫也是；既是記憶中的烙痕，也是對現實世界的凝視。如《春雨貴如油》（拍品編號550）、《婚禮》（拍品編號551）、《大雜院》（拍品編號552）三件水彩作品，流露出其身為異地遊子多年，對於故國的感懷情愫流露，因此取材均源自記憶中家鄉的矮房、梯田與雖然嘈雜卻讓人感到異常溫馨的大雜院等情景。看似簡樸的筆調塗抹，正是藝術家最直接面對個人情感的表達，也是對於自然毫不矯飾的東方美學傳統之體現，再再印證了熊秉明在吸收西方哲思與美學的過程中，透過審慎的認同、對視與反思，交融出的獨特人文與藝術特質。這在與其同一時代的華人藝術家中固然少見；而不汲汲於名利，純粹為探索人生深度的不同類型藝術創作者更是難得。或許在其生前的知音不多，但隨著回溯整個20世紀的風潮漸漲，相信無論其人其藝，想來都絕不會孤獨太久。