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趙春翔 紅星高照 壓克力彩、墨紙本 一九八七年作
描述
- Chao Chung-hsiang (Zhao Chunxiang)
- acrylic and ink on paper
趙春翔 C.H. Chao(左下)
來源
亞洲私人收藏
Condition
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拍品資料及來源
趙春翔
「在我個人的強烈衝動的熱狂下,盼望着能編制成一個『愛』橋樑,假使這座『愛』的橋樑能有助於東西兩個世界的文化交流,及增進各個民族間之人類互相瞭解,不但是目前的動亂世界是最需要的,且也是達成我此生最高的願望。」 ——趙春翔
林風眠曾自言,他的一生中高足如雲,除了趙無極、朱德群、吳冠中,最出色的就是趙春翔。八〇年代是趙春翔畫風最自信奔放的時期,不僅先後在紐約布魯克林美術館和台北市立美術館舉辦個展,作品也廣受海內外藝評家的肯定。本次春拍呈獻的《紅星高照》(拍品編號523)和《風中燭 I》(拍品編號524),不單彰顯了趙春翔「不中不西、亦中亦西」的風格,更傳遞了他對宗親故土的懷念祝禱與對世間的大愛。
趙春翔早年入讀杭州藝專,師從兩位林風眠和潘天壽。1958年,他抵達已逐漸取代巴黎成為世界藝術中心的紐約,開始了漫長的旅居生涯。在那抽象表現主義盛行的年代,他成為紐約畫派(New York School)之一員,與克萊因(Franz Kline)、波洛克(Jackson Pollock)等大師投身同一巨流。克萊因藉中國書法、水墨意境來抒發心理狀態的創造形式,尤其鼓勵了趙春翔,促進他稍後將繪畫方向回歸民族傳統,追求中西合璧各取精髓。
在《紅星高照》和《風中燭 I》中,藝術家皆採用傳統宣紙和水墨作畫,酣暢淋漓地通過潑、灑、刷、流的功法取得水墨暈章、如兼五彩的生動效果,再加以明亮耀眼的壓克力彩,大膽以螢光色彩碰闖入幽雅的墨韻之間。螢光與黯濃的墨色對比、映襯、交合出奏鳴似的和諧,現代外衣下潛藏悠久的文化遺緒。《風中燭 I》裡那些施於墨跡之上的藍色滴線頗具開闔氣勢,既有波洛克的潑灑、滴流表現,又具顔真卿所推崇的「屋漏痕」之書法意趣。而那在風中搖曳的紅燭則更爲玄妙,不僅有自己孤獨的鄉愁,更寄託了對祖先在天之靈的祈願,象徵了對故鄉親人的感恩與祈福,點燃的是幸福和智慧的火光。《紅星高照》則展現了趙春翔標誌性的在水墨法上增加彩點的藝術特色。畫作上方出現五顆象徵光明的紅星,其光暈迴旋似福星高照,向下灑落一片紅色小點。這些符號空間代表了藝術家對生命的祝福,也是對個人與宇宙之間關係的哲思。趙春翔的作品雖藉由摩登的抽象藝術語彙,骨子裡卻是文人風骨。燭火、紅星都是溫暖的、希望的光源,流露出藝術家對故土的温情與祝禱、對生命的信念。其獨樹一幟的藝術修爲和悲天憫人的人文精神,都值得觀者細細品味思索。