唐海文 黎明 油彩畫布 一九六五年作

款識：
Tang 海文 65（右下）

歐洲私人藏家直接購自藝術家本人

This work is in good condition. There are three dot spots of paint loss respectively located 13.5 cm from the top and 8.7 cm from the right edge; on the right edge 65 cm from the bottom; and on the bottom edge 4 cm from the left. Close examination also reveals minute specks of white accretion scattered across the canvas and very light undulation at the upper left corner. There is no evidence of restoration under UV.
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油彩裡的水墨空靈
《黎明》不僅是唐氏少數的油畫，亦是罕見的尺幅較大之作。其以水墨色彩為本，建構出上、中、下三疊式空間，色彩變化沉穩有致，驟眼看似幾何抽象，仔細品味之下，卻有如一幅安寧靜謐的山水風景，讓人想起那傳為文人畫祖師王維所作的《輞川圖》，在天地之間一衣帶水，交織著幽幽斑駁、渾然天成的皴擦痕跡，其意境之空靈深邃，誠如巴黎吉美博物館館長戴浩石（Jean-Paul Desroche）的讚美：「既非無言，亦非無情，全然自在不拘；受一點法國幾何學者的影響，卻有更多中國人的直觀。它並不流連於設定的真實，對於官能的崇拜甚為審慎……在時間上，它掌握了瞬間的永恒；在空間上，它幾近無限；在動作上，它是微風、是音樂、是靜。」

大隱唯識：唐海文的抽象世界

華人現代藝術家赴法之歷程，以二○年代初的「勤工儉學」，與四○年代末的抗戰勝利為兩次高峰，而在戰後一波浪潮，除了造就趙無極、朱德群、吳冠中等大師，許多優秀名家的價值，同樣值得後世發掘。許多專家和學者眼中，唐海文即是一位潛力豐厚的大隱之士，其個性化的抽象藝術，充份發揮東方紙上藝術與水墨優勢，並將這種媒材特性延展到油畫創作之上，本季上拍的五項唐海文作品，適可作為典例。

《黎明》：油彩裡的水墨空靈
唐海文作風低調，人物際會卻非同凡響，無論是南法貴族維耶諾（Gertrude Roquefort Villeneuve）、波蘭大師巴爾蒂斯（Balthus de Rola）抑或羅浮高等學院院長多明尼（Dominique Ponnau），彼此俱以氣質才識相交；其五○年代作品多為具象，至六○年代以後轉入抽象，風格亦更趨個性化。《黎明》（拍品編號518）不僅是唐氏少數的油畫，亦是罕見的尺幅較大之作。其以水墨色彩為本，建構出上、中、下三疊式空間，色彩變化沉穩有致，驟眼看似幾何抽象，仔細品味之下，卻有如一幅安寧靜謐的山水風景，讓人想起那傳為文人畫祖師王維所作的《輞川圖》，在天地之間一衣帶水，交織著幽幽斑駁、渾然天成的皴擦痕跡，其意境之空靈深邃，誠如巴黎吉美博物館館長戴浩石（Jean-Paul Desroche）的讚美：「既非無言，亦非無情，全然自在不拘；受一點法國幾何學者的影響，卻有更多中國人的直觀。它並不流連於設定的真實，對於官能的崇拜甚為審慎……在時間上，它掌握了瞬間的永恒；在空間上，它幾近無限；在動作上，它是微風、是音樂、是靜。」

紙上精品，載寓道法與禪機
六○年代以後，唐海文集中創作紙上作品，除了水墨，亦常用水彩、水粉、壓克力等易於發揮東方特質的顏料，就如本季登場之洋洋大觀。其中《彩宴》（拍品編號519）明艷繽紛、構圖豐滿，使觀眾與藝術家一同分享生命之愉悅；《藍色風景》（拍品編號520）、《地平線》（拍品編號521）、《水之影》（拍品編號522）則深得恬靜之妙，在一片以符號與線條構成的抽象風景裡，滲透東方釋道哲學的陣陣玄思，正如前尼斯美術館館長傅內（Claude Fournet）所言：「毫無疑問地，他的重心是在傳統中國畫中『天空』的留白，以及對中國傳統繪畫精神的絕對執著─也就是介於詩的風格以及書法的筆法。畫家傾注內在精力，隨著筆墨在紙面揮灑。活力泉湧，筆下具象與否，或者觀者抽象、具象的判定，都不重要……他的畫中處處是皆是寫意山水，只需一道線條、一個色彩，就能點出自然，而這正是承傳了兩千多年的道家繪畫特質。」風格即人格，唐海文的作品如夢如詩，反映著本人浪迹天涯、瀟灑塵世的生命感通，在喧囂躁動的年代，更顯清新俊逸。