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拍品詳情

轉變中的國度──赫斯九十年代當代中國藝術收藏

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香港

李松松 燒烤 油畫畫布 畫框 一九九六年作
款識
李松松,Li Songsong,1996(作品背面)
218.2 x 179 公分 , 86 x 70 1/2 英寸
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來源

新加坡,沈氏國際藝術

相關資料

燒烤
李松松

去年,李松松在北京佩斯畫廊的個人展覽,展出油畫裝置《一個人》,邀請觀眾走進這條由不同形狀及顏色的油彩色塊組成的狹長通道。作品雖然標示了李松松由具像描繪走到了純粹顏色感及形式感的表現,標示了藝術家的風格改變,但不變的是對李松松繪畫本身的專注。《燒烤》(拍品編號717)創作於一九九六年,當年,藝術家剛從中央美術學院畢業,《燒烤》並非一張單純的具像作品,它讓我們了解到藝術家的風格源頭,被視為李松松的藝術起跑線,極為難得。

一九七三年出生的李松松,一九九二年畢業自中央美術學院附屬中學,隨即進入中央美術學院第四畫室受習。第四畫室創立於一九八五年,當年美術新潮運動席捲全國,形成中國現代藝術運動「’85 新潮」。第四畫室的建成可說是時代的選擇,相對其他三個畫室,第四畫室是專注於創造性及發揚現代藝術,是當代中國藝術的搖籃。第四畫室相對開放的教學宗旨,啟發了李松松的創作方向。對於藝術家而言,思考繪畫本質是他最感興趣的事,學院其他畫室推崇的古典美學及寫實主義滿足不了他對藝術的追求,風格上,他追求表現主義的筆觸,狂放而寫意,希望在單純臨摹再現的基礎上,有著更深層的發掘。

藝術家在《燒烤》中,以概括的筆觸,描繪著四個生火中的少年。從少年的衣著看來,他們均來自當下,而非李松松後來愛用的中國歴史照片。他們有的蹲著,有的站著,有的坐著仰天,神態各異,豁然自在。相比對大時代、大歴史臨摹不同,藝術家回歸了對日常生活場景的描繪,試圖把現實的瞬間描繪出來,充滿著生活的質感,具備速度感的筆調風格,彷彿為生活在轉瞬即逝之前,留下那忽忽一剎的紀錄。

二千年後,李松松開始確立了對圖像解構的創作方向,他取材自中國由抗日運動到文化大革命的重要歴史相片。李松松以其獨有的半抽象方式,以粗放強勁的筆觸及厚重的油彩概括了人物或場景的造型。他更開始在表現形式上有所突破,以多塊油畫畫布拼湊,來對圖像進行分割及再現,達至極具浮雕效果的作品。在作品意義上,李松松消解原有畫作的內容,不帶情感及冷靜的處理,令觀者與作品再現的影像形成閱讀距離,並把焦點帶回純的繪畫表現。

但細心觀看,我們會發現對圖像的改寫,其實來自對繪畫本身的實驗,繪畫性才是李松松最關注的地方。「我選擇認為合適的圖片,一旦我覺得要用這個(圖像)來做點兒什麼的話,我就會想辦法盡量把這個圖像忘掉。我把它分成一塊一塊的,在每一塊具體的工作時,我不太管整個這件事,而且,我希望盡量不去管它。」1

相對李松松典型創作,《燒烤》是藝術家純粹繪畫的原點,它讓我們回顧了藝術家的美術根基,在對繪畫表現及形式美的思考外,亦預示了藝術家後來進一步摒棄具象題材,進入純粹抽象的領域。從這個角度來看,《燒烤》確實是了解藝術家其中一張難得之作。

1 李松松,李松松與艾未未及馮博一談話錄,二OO四年

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