徐道濩 地上組件 PVC人形雕塑及合成樹脂板 一九九九年作

executed in 1999

現藏者直接購自藝術家本人

This work is generally in good condition. There are occasional minor accretion on the surface and 3 figures are missing at the edges.
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彈性空間
徐道濩

徐道濩的雕塑和裝置作品，有深厚的文化認同和空間體驗的基礎，源自個人的獨特遷徙經驗。這位著名韓國裝置藝術家，生於一九六二年，在一九九一年快三十歲前從首爾遷居紐約之前，已在首爾國立大學東方繪畫系取得藝術學士及碩士學位，並完成為期接近兩年的兵役。徐認為遷居是其人生的「象徵性和戲劇性」轉捩點，他自始對個人在一個外國文化背境下的多面身份提出質疑，並成為其創作的核心主題，一再出現在眾多被世界級博物館收藏的出色裝置作品之中，如古根海姆博物館、泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館和惠特尼美國藝術博物館等等。

最初受訓成為畫家，其後於羅德島設計學院和耶魯大學分別修讀藝術學士和藝術碩士課程，從此進入雕塑和裝置的領域，他利用這兩種媒體策略性地消除規模和地點的限制；最終創造出可移動的、規模大但造工細膩的作品，探討個人回憶和集體歷史問題。《地上組件》（拍品編號938）創作於一九九九年，時為徐道濩藝術生涯早期，許多重要作品相繼出現。與同年創作的大型作品如《首爾的家∕洛杉磯的家∕紐約的家》大不相同，這件作品只有6.5 厘米高，但卻是由數以百計頭向上望、手向上舉的小膠人所組成。一眼便可以感受到如地毯般的外表提出的反巨大觀點、反傳統的裝置模式。

若要靠近細看，這群看似不堪一擊的小人兒「要求觀者從原本直立前行的面向，轉為一個橫向下蹲的姿勢。」¹ 小人兒的數量與其大小之間的強烈對比，揭示藝術家不斷探索個人性和集體身份之間的關係。「小膠人非常脆弱，然而當有一定的數目聚在一起時，便會有相當份量。這是集體的力量。在作品中，我探索的正是『群體』的模糊性：一方面是受到保護和力量的感覺，另一方面卻是個人性的消失。… 我想製造出觀眾和人物之間的對比，並將作品融入現有的建築物之中。在韓國，我們稱男人為沙粒，可以看出與人文哲學視野還有很遠的距離。」²

是次拍賣的作品，其美學與印第安納波利斯藝術博物館的委約作品《地板》（1997-2000）一脈相承，在《地板》中，小人兒頂著一塊玻璃，作為地板讓觀眾在上面踩過。自我認同的主題，與西方主流美學並置，令藝術家在國際藝術世界建立起獨特的形象。作品的簡約特質，如見於是次拍賣的作品，獲得藝評家和策展人的一致好評，藝術史學家Janet Kraynak 便曾評說︰「徐的作品將極簡主義在戰後藝術為雕塑物開創的空間擴展作出極其出色的演繹。構思成一個現場，而不是一件東西，極簡主義的雕塑由此變成是可以體驗的、具有時間性和互動性，直接針對觀眾的感受。極簡主義對觀看一辭所帶來的轉變，在徐的藝術中得以體現和變得戲劇化，他的作品不斷扭轉觀看的狀況。」³

徐道濩在二零零一年以韓國代表身份參加第四十九屆威尼斯雙年展的二人聯展，印証他在本土的特殊地位。藝術家在倫敦、紐約和首爾都設有工作室，他利用這種獨特的流動性，繼續不斷質疑心理和物理回憶空間之間的交互關係。

1 Janet Kraynak，〈遊走於徐道濩的世界〉，《徐道濩》，韓國文化藝術基金會，2001年

2〈與Priya Malhotra 訪談〉，《Tema Celeste》，2001年。

3 同１