Rock'n Roll the Roll 壓克力木板 二OO九年作 奈良美智

executed in 2009

紐約，Marianne Boesky 畫廊
亞洲私人收藏

日本, 大阪，國立國際美術館〈繪畫之庭—〇〇年代日本藝術〉二〇一〇年一月十六日至四月四日，51頁

〈奈良美智全作品集1984 - 2010: 第一冊〉（日本東京，株式會社美術出版社，二〇一一年），238頁

This work is generally in good condition. There are scattered cracks on the surface which are consistent with the artist's working method and medium.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

反叛精神
奈良美智

「那時候我不斷的畫畫。我没有錢買畫布，因為錢都全花去買唱片了。」

要談奈良美智，總不免要提及他對搖滾音樂的狂熱。從七十年代末期少年時期開始，奈良已深受龐克文化和地下搖滾音樂的影響；不僅塑造了個人的成長心路歷程，更深深的滲入其獨特的藝術風格的骨子裏。在其筆下可愛的孩子和動物背後，其實是一種反叛的態度，也正是這種態度使他在九十年代日本新波普藝術家群中別樹一格，更令他成為有史以來最受歡迎的日本當代藝術家之一。《Rock’n Roll the R o l l 》（拍品編號54）是藝術家二〇〇九年的創作，是一幅傑出的大型木板繪畫作品。它不但完美體現奈良對搖滾音樂的熱愛，而更重要的是，它標誌着藝術家在千禧年以後在其創作生涯上的一個關鍵階段，他開始與建築和設計團隊graf合作，創作一系列展覽空間中的小屋，探索畫布和小幅作品以外的可能。此次拍賣的作品曾於二〇一〇年大阪國立國際美術館的「繪畫之庭 - 〇〇年代日本藝術」展覽中展出，引證它是日本自九十年代中期以來之具象作品的核心象徵之一，足見其重要性。

出生於青森縣弘前市，距離繁華的東京有數小時車程，奈良以寂寞的童年為主軸創作不斷。奈良曾說:「我的童年缺乏刺激。成年之後，對童年的回憶卻成為我靈感的泉源。」1其後於一九八八年在德國杜塞道夫藝術學院留學期間，這種感覺又再重現，「對我而言，最重要的就是獨處，就像我小時候一樣。灰色的天空、寒冷的天氣﹑孤獨。我不能用語言表達我的感覺，但是我不斷的思考。這樣的感覺與童年相仿。」2早年生活中的孤寂、自由和獨立最終全數貫注在平淡背景中的孤獨兒童肖像身上，如此幅作品所示；自九十年代初以來，這種意識一直盤踞在藝術家的視覺圖像之中。

直到二〇〇〇年， 奈良美智一向習慣在工作室獨自創作。而二〇〇三年的個展「S.M.L.」中，他與日本建築及設計公司graf 合作，在展覽空間中加入獨立小屋。就奈良美智而言，與其他人合作對他個人的情緒狀態有很大影響，「這就像是跟你第一個朋友合作，與獨立工作的感覺很不同。達成任務時的喜悅不再是你自己的，你把它分享給其他人，使得這份喜悅越來越大。或許很多人已經明白這一點，但是我之前並不知道。」3 隨着小木屋的引入，奈良在素描和繪畫以外，開始創作一系列大型木板繪畫，以壓克力木板為主，以方便在畫廊以外的環境展示。據藝術家說，這種有別於一般畫廊空間的展示型式，從根本上挑戰觀眾的觀賞經驗。「我想觸發觀眾的想像力，而不是僅僅為他們提供面賞作品的機會。這樣一來，每個人都可以以自己的方式，運用獨特的想像力來觀看我的作品。極富想像力的人，看到的或許比我還要多，而相反亦然：對毫無想像力的人來說，我的作品看起來像垃圾。」4

二〇〇九年的作品《Rock’n Roll the Roll》，別具意義，是此系列作品中之佼佼者，充份顯示出奈良駕馭現成物廣闊平面的精湛技巧，卻又同時貫徹着他獨有的簽名式美學。作品的構圖可劃分為兩部分；右面是一名穿着粉綠色裙子、彈着結他的少女，而左面則是潦草粗獷的字跡，寫着「Rock’n Roll the Roll」這句標語。女孩子簡單的輪廓、大大的頭顱、憤世嫉俗的目光，這些都是奈良筆下孩子造型的特徵。正是這種獨一無二的描繪風格，為奈良在日本當代藝術的前沿奠定不爭的地位，將他的作品帶到世界各地無數的個展和聯展之中。作品中拿著結他的女孩，令人想起日本十七至二十世紀的浮世繪版畫。葛飾応為的《三曲合奏圖》中，三名江戶時期的女子聚在一塊彈奏音樂，作品強調了生命歡愉的一面，與奈良美智作品中不受拘束的態度相和應。同時，古與今作品之間的微妙連繫，讓奈良美智在日本藝術史佔著一個當然的席位。

搖滾音樂的影響，在此次拍賣的作品之中清晰可見。藝術家喜於工作室獨自創作，以轟天的音樂作伴，廣為人知。二〇一〇年紐約亞洲協會為他舉辦個展「奈良美智：Nobody’s Fool」，在接受策展人招穎思的訪問之中他進一步陳述：「音樂肯定對我個人的成長發揮了極其重要的作用，音樂的影響遠超於漫畫或其他人們談論的東西。」5在他的青葱歲月裏，很多朋友都轉向主流搖滾樂隊如披頭四和滾石樂隊等，少年奈良卻反其道而行，去搜尋獨立唱片公司的音樂。TheRamones特別觸動少年奈良的心靈，激發起他對無拘無束的自由和獨立的追求，並轉化成為他的人生哲學。藝術家憶述：「就這一個晚上，一首從收音機送來的歌令我無法自已…早熟的我被完全打動了！那首歌在我的原始少年情懷燃起了一把火。它就是The Ramones！然後是Sex Pistol、接着是The Clash、還有鮑勃·馬利…它們為我從今以後該如何活過這一生提供了答案。」6 作品中惹人注目、以黑線勾勒的紅字和吉他都是重要的視覺線索，直指青春的革命，這不僅僅是奈良筆下孩子的渴望，而更重要的是，這也是藝術家本人心中的嚮往。奈良並沒有安守於令他一舉成名的素描和布面繪畫，而是決心要跨越標準媒材的局限，進行實驗創作，這份勇氣和努力，令人印象深刻，使他有別於同輩藝術家。而這也是一個關鍵元素，使他到了今天仍與日本當代文化息息相關，他更身體力行，實踐自己的終生座右銘，做一個活生生的典範:「永遠不要忘記你的初學者精神！」

1 坂部康二，《跟着奈良美智去旅行》，Viz Pictures，Inc.，2009 年
2 同1
3 同1
4 招穎思，〈與藝術家對話〉，《奈良美智：没有人是傻瓜》，亞洲協會，2010 年
5 同4
6 〈奈良心聲：藝術家部落格選集〉，《奈良美智：没有人是傻瓜》，亞洲協會，2010 年