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Rock'n Roll the Roll 壓克力木板 二OO九年作 奈良美智
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拍品詳情

香港蘇富比四十週年晚間拍賣

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香港

Rock'n Roll the Roll 壓克力木板 二OO九年作 奈良美智

來源

紐約,Marianne Boesky 畫廊
亞洲私人收藏

展覽

日本, 大阪,國立國際美術館〈繪畫之庭—〇〇年代日本藝術〉二〇一〇年一月十六日至四月四日,51頁

出版

〈奈良美智全作品集1984 - 2010: 第一冊〉(日本東京,株式會社美術出版社,二〇一一年),238頁

相關資料

反叛精神
奈良美智

「那時候我不斷的畫畫。我没有錢買畫布,因為錢都全花去買唱片了。」

要談奈良美智,總不免要提及他對搖滾音樂的狂熱。從七十年代末期少年時期開始,奈良已深受龐克文化和地下搖滾音樂的影響;不僅塑造了個人的成長心路歷程,更深深的滲入其獨特的藝術風格的骨子裏。在其筆下可愛的孩子和動物背後,其實是一種反叛的態度,也正是這種態度使他在九十年代日本新波普藝術家群中別樹一格,更令他成為有史以來最受歡迎的日本當代藝術家之一。《Rock’n Roll the R o l l 》(拍品編號54)是藝術家二〇〇九年的創作,是一幅傑出的大型木板繪畫作品。它不但完美體現奈良對搖滾音樂的熱愛,而更重要的是,它標誌着藝術家在千禧年以後在其創作生涯上的一個關鍵階段,他開始與建築和設計團隊graf合作,創作一系列展覽空間中的小屋,探索畫布和小幅作品以外的可能。此次拍賣的作品曾於二〇一〇年大阪國立國際美術館的「繪畫之庭 - 〇〇年代日本藝術」展覽中展出,引證它是日本自九十年代中期以來之具象作品的核心象徵之一,足見其重要性。

出生於青森縣弘前市,距離繁華的東京有數小時車程,奈良以寂寞的童年為主軸創作不斷。奈良曾說:「我的童年缺乏刺激。成年之後,對童年的回憶卻成為我靈感的泉源。」1其後於一九八八年在德國杜塞道夫藝術學院留學期間,這種感覺又再重現,「對我而言,最重要的就是獨處,就像我小時候一樣。灰色的天空、寒冷的天氣﹑孤獨。我不能用語言表達我的感覺,但是我不斷的思考。這樣的感覺與童年相仿。」2早年生活中的孤寂、自由和獨立最終全數貫注在平淡背景中的孤獨兒童肖像身上,如此幅作品所示;自九十年代初以來,這種意識一直盤踞在藝術家的視覺圖像之中。

直到二〇〇〇年, 奈良美智一向習慣在工作室獨自創作。而二〇〇三年的個展「S.M.L.」中,他與日本建築及設計公司graf 合作,在展覽空間中加入獨立小屋。就奈良美智而言,與其他人合作對他個人的情緒狀態有很大影響,「這就像是跟你第一個朋友合作,與獨立工作的感覺很不同。達成任務時的喜悅不再是你自己的,你把它分享給其他人,使得這份喜悅越來越大。或許很多人已經明白這一點,但是我之前並不知道。」3 隨着小木屋的引入,奈良在素描和繪畫以外,開始創作一系列大型木板繪畫,以壓克力木板為主,以方便在畫廊以外的環境展示。據藝術家說,這種有別於一般畫廊空間的展示型式,從根本上挑戰觀眾的觀賞經驗。「我想觸發觀眾的想像力,而不是僅僅為他們提供面賞作品的機會。這樣一來,每個人都可以以自己的方式,運用獨特的想像力來觀看我的作品。極富想像力的人,看到的或許比我還要多,而相反亦然:對毫無想像力的人來說,我的作品看起來像垃圾。」4

二〇〇九年的作品《Rock’n Roll the Roll》,別具意義,是此系列作品中之佼佼者,充份顯示出奈良駕馭現成物廣闊平面的精湛技巧,卻又同時貫徹着他獨有的簽名式美學。作品的構圖可劃分為兩部分;右面是一名穿着粉綠色裙子、彈着結他的少女,而左面則是潦草粗獷的字跡,寫着「Rock’n Roll the Roll」這句標語。女孩子簡單的輪廓、大大的頭顱、憤世嫉俗的目光,這些都是奈良筆下孩子造型的特徵。正是這種獨一無二的描繪風格,為奈良在日本當代藝術的前沿奠定不爭的地位,將他的作品帶到世界各地無數的個展和聯展之中。作品中拿著結他的女孩,令人想起日本十七至二十世紀的浮世繪版畫。葛飾応為的《三曲合奏圖》中,三名江戶時期的女子聚在一塊彈奏音樂,作品強調了生命歡愉的一面,與奈良美智作品中不受拘束的態度相和應。同時,古與今作品之間的微妙連繫,讓奈良美智在日本藝術史佔著一個當然的席位。

搖滾音樂的影響,在此次拍賣的作品之中清晰可見。藝術家喜於工作室獨自創作,以轟天的音樂作伴,廣為人知。二〇一〇年紐約亞洲協會為他舉辦個展「奈良美智:Nobody’s Fool」,在接受策展人招穎思的訪問之中他進一步陳述:「音樂肯定對我個人的成長發揮了極其重要的作用,音樂的影響遠超於漫畫或其他人們談論的東西。」5在他的青葱歲月裏,很多朋友都轉向主流搖滾樂隊如披頭四和滾石樂隊等,少年奈良卻反其道而行,去搜尋獨立唱片公司的音樂。TheRamones特別觸動少年奈良的心靈,激發起他對無拘無束的自由和獨立的追求,並轉化成為他的人生哲學。藝術家憶述:「就這一個晚上,一首從收音機送來的歌令我無法自已…早熟的我被完全打動了!那首歌在我的原始少年情懷燃起了一把火。它就是The Ramones!然後是Sex Pistol、接着是The Clash、還有鮑勃·馬利…它們為我從今以後該如何活過這一生提供了答案。」6 作品中惹人注目、以黑線勾勒的紅字和吉他都是重要的視覺線索,直指青春的革命,這不僅僅是奈良筆下孩子的渴望,而更重要的是,這也是藝術家本人心中的嚮往。奈良並沒有安守於令他一舉成名的素描和布面繪畫,而是決心要跨越標準媒材的局限,進行實驗創作,這份勇氣和努力,令人印象深刻,使他有別於同輩藝術家。而這也是一個關鍵元素,使他到了今天仍與日本當代文化息息相關,他更身體力行,實踐自己的終生座右銘,做一個活生生的典範:「永遠不要忘記你的初學者精神!」

1 坂部康二,《跟着奈良美智去旅行》,Viz Pictures,Inc.,2009 年
2 同1
3 同1
4 招穎思,〈與藝術家對話〉,《奈良美智:没有人是傻瓜》,亞洲協會,2010 年
5 同4
6 〈奈良心聲:藝術家部落格選集〉,《奈良美智:没有人是傻瓜》,亞洲協會,2010 年

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