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香港蘇富比四十週年晚間拍賣

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香港

黎譜
1907 - 2001年
夢想
款識
黎譜,鈐印一方,Le Pho
墨、水粉絹本
46 x 31.5 公分,18 x 12 1/4 英寸
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來源

私人收藏,法國
現藏家之父親於1970年代得之,自此家族收藏

相關資料

他的圖畫有如夢幻憧憬,純粹的線條、精致的色彩,呈現真切的至美。-- 《現代評論》


黎譜畢業於河內藝術學院,受到維克多·塔爾迪厄(1870—1937)和約瑟夫·恩桂波提(1896—1971)的指導,是1930年經過校方特別篩選獲得學位的八位學生之一,畢業後不久旋即被印度支那政府遴選,襄助藝術總監維克多·塔爾迪厄籌備1931年在巴黎舉行的「萬國殖民地博覽會」,從事佈置「吳哥亭」中「漆雕沙龍」的美術工作。生平第一次的海外經驗,促使黎譜深入探訪歐洲與中國各地,實地接觸中世紀、文藝復興與印象主義畫派大師們的傑作,並且吸取中國宋元明清歷代繪畫風格。旅遊期間最令年輕的黎譜驚嘆的,是親炙那些教堂、修道院和皇宮裡的珍寶與宗教藝術。事實上,歐洲宗教藝術的主題,成了日後黎譜作品中不斷探究、而且經常採用的創作素材。

這件《夢想》創作於1940年代,明顯具備黎譜藝術生涯中尋求自我風格時期﹑富有實驗性的特質,可視為保有他早期畫風少見的代表作。1930和1940年代,他積極學習而且四處遊歷,這個時期的藝術創作,帶著一種充满好奇、興致勃勃的神采。在這件作品中,黎譜挑戰自我,試圖營造一個敘事性的畫面。私人的室內空間裡,主人翁是一位年輕女子,獨自靜坐著,整個形象散發著越南女子特有的女性美:低垂的眼眸、陶瓷般的皮膚和烏黑的頭髮。她雙臂交疊,從深色越式旗袍奧黛的袖筒中露出修長優雅的纖指,雙眸向下凝視,似乎正思考著什麼。

背景的牆上有一幅聖母與聖嬰畫像,一方面表達了黎譜對母性溫柔慈悲本質的敬重,另一方面提示了畫家創作此畫初始靈感來源。這種把小型宗教圖畫與女性理想形象並置的意圖,可以視為是對女性美與其女性特質的禮讚,同時也是對愛、美、性、生殖與繁衍的一種觀念延伸,一如希臘羅馬神話裡的女神維納斯在靈與肉上所具備的特質。這件畫作令人聯想到佛蘭芒、義大利和日耳曼藝術家的創作,像是皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡、弗拉·安杰利科、貝諾佐·哥佐利、穆蘭地區的藝術大家、桑德羅·波提切利、多梅尼克·吉蘭達伊奧、漢斯·曼姆霊以及哥德式藝術晚期畫家史蒂芬·洛赫納的作品。《夢想》對黎譜個人而言意義非凡,是一件極其少見的珍品。

這幅畫作完成於黎譜傑出的創作生涯中一個重要而且創作能量豐沛的時期。整個1940年代,黎譜在世界各地,包括阿爾及利亞、摩洛哥、布宜諾斯艾利斯、巴黎和布魯塞爾,四處展出他的作品。這件肖像畫具備畫家一貫作風,流暢而且明淨通透的色彩運用,搭配精致優雅的構圖設計。它代表黎譜將絹畫創作技巧提升到更高層次的藝術成就,《夢想》是一件法國殖民全盛時期越南藝術創作最高水準的精品代表作。

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