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楊識宏 振翅 壓克力彩畫布 二○一一年作
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楊識宏 振翅 壓克力彩畫布 二○一一年作
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拍品詳情

二十世紀中國藝術

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香港

楊識宏 振翅 壓克力彩畫布 二○一一年作
款識:
Chihung Yang 2011(畫背)
152 by 203.5 cm. 59 7/8 by 80 1/8 in.
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來源

亞洲私人收藏

展覽

〈存在的痕跡 ─ 楊識宏北京作品展〉亞洲藝術中心,北京,二○一一年九月二十四日至十月二十三日

相關資料

楊識宏為中國抽象表現主義代表藝術家之一,於八十年代即活躍於紐約國際藝壇,至今創作不懈,其作品不僅只於視覺形象的表現,更是他探索生命情境、融合個人生活體驗和由外而內的觀照。隨著年齡的增長,在走過六十耳順之年後,心境上去蕪存菁,使其作品更加自由自在地悠遊於虛實之間,展現純粹繪畫性的特點與個人風格的融合。

在楊識宏四十餘年創作生涯中,經歷多次創作風格的轉變:從學生時代對自我「存在」的思考;出社會後進入「都市文化」層面;旅居美國後擴大至深層的「文化異同」;九○年代起開啟以「植物」為創作主軸的新繪畫風格,極具東方文化的表徵,藝術家將面對死亡的思考,轉化為對生命的禮讚,開展對自然的更迭、生命的興衰及時間消逝的意境表現,也是對未知生命的探尋。如楊識宏曾說:「我所表現的就是我個人對時間、生命中不同的階段感受到的一些迫切性,是很私人的東西,但是所要表達的是整個生命的情境和體驗」、「年紀越大,對於時間的感受性越強,時間很快就會過去,這是一種生命的境界、情境,是沒有到那個階段就比較沒辦法體悟的感覺」。

近期藝術家邁入成熟的創作顛峰期,表現在畫布上更見多層次的力度,此力度既是視覺的張力,也是空間的張力,更是心靈上的張力,作品乍看之下具強烈的速度和衝擊感,但在靜觀冥想之後,永恆的無限回歸乍然浮現。如《振翅》即為完美的一例,看似隨性的揮灑中,蘊藏精心的佈局。大面積的塗抹中深淺互見,細微處的筆觸則富含力道,看似如大自然上善若水的特性,有水與冰的能量和柔軟度,又似氣流或漩渦的激盪。作品體現藝術家從自然風物、四季變化中找尋到的用色靈感,在畫布上呈現聽覺、視覺、觸覺、嗅覺的感官在外界變化中的感受性,層次豐富而鮮明,扣人心弦。

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