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美國重要藏家弗雷德里克‧羅斯收藏

沈漢武 迷霧森林 油彩畫布 二○○七年作
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美國重要藏家弗雷德里克‧羅斯收藏

沈漢武 迷霧森林 油彩畫布 二○○七年作
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拍品詳情

二十世紀中國藝術

|
香港

沈漢武 迷霧森林 油彩畫布 二○○七年作
款識:
沈漢伍 H.W. Shen(右下)
60.5 by 76 cm. 23 7/8 by 29 7/8 in.
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來源

美國重要藏家弗雷德里克‧羅斯直接購自藝術家本人

相關資料

純真美善– 沈漢武
美國私人藏家弗雷德里克.羅斯的寫實收藏大境

寫實藝術在西方具悠久的歷史,截至近代,許多藝術家仍堅持以古典技法來創作,但表現主題隨時代有所創新,或呼應社會脈動,或讚頌其眼與心所見、所感的美好事物。此類別藝術具有強烈的敘事性與感染力,自古迄今吸引了許多堅實的收藏家,如居於美國的弗雷德里克.羅斯(Frederick Ross)即為一熱情的寫實藝術愛戴者。過去40年來,他著力於十九世紀古典繪畫收藏,認為寫實作品不僅呈現了善與美,更涵納了重要的歷史意義,他特別醉心於十九世紀法國學院派繪畫領導人物威廉.布格羅(William Bouguereau)、曾於英國皇家藝術學院舉辦多次個展的艾德蒙.布萊爾.萊頓(Edmund Blair Leighton)與法蘭西藝術學院院士朱爾.勒費弗爾(Jules Lefebvre)等人之作。

發現沈漢武

除樂於收藏,羅斯也擅長在適當的時機將作品釋出,如他曾將不少於1970年代以數千美元買進的古典畫派作品,以高達數萬美元的價格出脫,其精準的市場眼光,為其帶來豐厚的獲利。他也將此獲利挹注於寫實藝術的推廣上,如在1999年他成立了一個非營利的「藝術復興中心」(Art Renewal Center),該機構透過網站的資訊分享,與連年「國際寫實繪畫沙龍」競賽的舉辦,擴大當代群眾對於古典寫實藝術的興趣,並致力發掘、鼓勵未成名的藝術新秀,也就是在此機緣下,於2001年,他發掘、認識了來自中國沈漢武。

沈漢武在1950年出生於江蘇南通,雖家境貧窮,但他對於藝術的天分並未被埋沒,早年曾以畫肖像畫謀生,1980年起他擔任知名文學與美術雜誌的藝術設計,並接受正規美術訓練,於1989年畢業於湖北美術學院。其自1990年投入油畫創作,以精湛的畫藝,屢屢獲獎於全國美展、當代中國油畫展。1995年他成為國家一級美術師與國家美術協會會員,於該年起,並受香港壹畫廊邀請,在港舉辦多次個展。

真善美的不懈追求

沈漢武在2001國際寫實繪畫沙龍賽裡,獲選為優秀獎。羅斯也開始收藏其作品。其創作根植於中國,藝術家曾言:「我畫裡的主角往往都是中國最底層的平民,我崇敬良善的人性,我試圖透過筆下的人物,傳達一種對於希望與美好生活的嚮往。」其作品可概分為三大系列:一為「鄉情-苦竹林紀事」,描繪在鄉野的女人與小孩,情感盈滿;二為以紅衛兵為主角的「歲月-文革雜憶」;三為「斑斕世界-油漆工」體現中國廣大勞工階級的生活與夢想。其作品能輕易地喚起人們的共鳴,如香港一畫廊負責人方毓仁便言:「沈漢武是個講故事的好手,他的畫具有強烈的敘事性,每個畫面的背後是耿耿於懷的苦樂經歷,每個農村少女或知識青年,或工人,或紅衛兵都散發著人性的魅力。他們是畫家所親近的人,也代表畫家與我們共同經過的時代。

靜逸的田園詩歌

是次上拍的作品為其「鄉情-苦竹林紀事」系列的《迷霧森林》(拍品編號547)和《河畔少女》(拍品編號548)。在前者中,懵懂的女孩出現在充滿霧氣的森林一角,她的臉龐流露著迷惘,像是在思考著未來,或回憶著逝去的流光,帶著一抹堅定的力量,她回望,思考,背景如夢境般地靜瑟,詩意盪漾,邀觀者入畫,而藝術家營造氣氛的功力,無一不奠基於他對細節一絲不苟的堅持與掌握。而《河畔少女》呈現一勞動後的閒適,農家女孩放下竹簍、脫下鞋襪,捲起褲管靜悄悄地坐在河邊,灰白的大石塊與清澈見底的溪水,透露一股寒涼,消減了夏日的暑氣,女孩的眼神有趣地望向看畫的我們,彷彿有許多疑問,又若向觀者訴說著她的心事。畫家將平凡的人物與自然之美,藉由畫筆點睛成賞心悅目的田園詩歌。

做為一個善感的藝術家,他敏銳地觀察養育他母土,沈漢武曾感嘆:「中國的地景面貌在過去十二年間,產生了令世人矚目的巨大變化,大大小小的城鎮均成長為鋼筋水泥的連綿森林;先富起來的人們飛出國門,出手闊綽,震攝世界,人們一夜暴富,人心更浮、更燥、更惶恐。真、善、美的魅力似乎正在與日俱退……。」而那真善美,正是藝術家不懈的堅持,透過一張張恬靜的作品,沈漢武試圖提供一塊讓人們心靈休憩的綠地,試圖喚醒人們心中最溫暖、最柔軟的部分,以及那些我們曾經與腳下的土地自然對話的記憶與想像。

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