拍品 538
  • 538

朱德群 聖雪頌 油彩畫布 一九八五年作

估價
15,000,000 - 20,000,000 HKD
Log in to view results
招標截止

描述

  • Chu Teh-Chun
  • oil on canvas
款識:
朱德群 CHU TEH-CHUN 85(右下)CHU TEH-CHUN 朱德群 25 Décembre 1985(畫背)

來源

巴黎法蘭西畫廊
巴黎博納大衛畫廊
歐洲私人收藏
亞洲重要私人收藏

Condition

This work is overall in excellent condition. At the middle left there is an accretion, probably brush hair, which shall belong to the original creation. There is no evidence of restoration under UV lighting.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

拍品資料及來源

亞洲重要私人收藏
神秀朗逸,創生東方大寫意─《聖雪頌》

山嶽之於中國文化,不僅是歷久彌新的藝術題材,亦是哲學層面的思考對象,無數的人文經典,靈感俱源自於此。朱德群從小成長於安徽蕭縣山區,對山嶽培養出濃厚感情,八○年代,藝術家邁進巔峰時期,依然遊歷四方、創作不斷,展覽邀請更是接踵而至。一九八五年,藝術家在前往瑞士皮耶.于伯畫廊參展途中,受阿爾卑斯山白朗峰的美景感召,展開著名的雪景系列,而《聖雪頌》正是此系列的早期精品,其油彩揮灑峻峭自然,氣勢直追宋代山水,深得筆墨精髓,更融入中國審美概念,吸納西洋繪畫精髓,以抽象藝術向東方致敬。

巴黎畫閣上,吞吐胸懷萬丈

八○年代,藝術家將畫室設於巴黎巴紐雷(Bagnolet)高層,其遼闊景觀使巴黎的飄雪景色一覽無遺,靈感湧現。朱德群深得唐宋畫家「外師造化,中得心源」的創作精神,善於吸收平生所經歷之自然精華,孕育人文風景於胸懷。早在三十年前,朱德群己於台灣八仙山上領悟到中國水墨畫的虛實、以及具有詩意的傳統人文與自然的關係;阿爾卑斯山的旅程,則讓他在雲霧和雪山的白中獲得啟發,如其自言「一下子浮現了很多唐詩的意象,回來就忍不住想作畫」;八○年代中期,朱德群多次應邀到香港中文大學擔任藝術系校外評委,順道重遊闊別三十年的中國,其中安徽黃山給他留下的印象最深,神州風景在腦海再度激活,經歷瑞士雪山和巴黎冬季的催化,終於成就《聖雪頌》的迷人景觀。畫中的萬仞壁巒、冰斗角峰,既象徵歐洲雪山,亦陶鑄了浪漫之都巴黎的聖誕景色,以及藝術家數十年來體會的山嶽精粹。

宏圖鶩古,東方神氣淋漓

儘管以油彩畫布為媒材,《聖雪頌》卻貫徹豐滿的東方精神。宋代繪畫以大山大水傲視古今,景致恢宏的《聖雪頌》更顯示了朱德群欲與古代大師比肩的雄心。藝術家巧妙控制油彩的稀釋程度,發揮水墨「焦、濃、重、淡、清」的五色效果,又酌量調進藍、綠、紅彩,提升了畫面的質感與層次。宋代大師李成善於表現山嶽的瀟灑清曠,被譽為「凡稱山水者,必以成為古今第一」(黃賓虹《鑒古名畫論略》),《聖雪頌》以東方精神見勝,透過充滿書法韻味的筆觸,使得棱角崢嶸的歐洲雪山,平添清新峻逸之氣,既得中國之寫意,亦具西方之抽象,與李成《茂林遠岫圖》古今輝映之下,不僅顯示出獨創性,亦成功地利用油彩,傳承和發揚中國藝術傳統。

博採西方,抒情抽象寫意豪邁

朱德群自五○年代投身於抒情抽象運動,一方面滙通東、西文化,另一方面亦是對於自身涵養的挑戰。《聖雪頌》大膽汲納東方藝術元素為用,但其載體依然是現代抽象繪畫,而非模擬古人。畫中的點、線、面,無不脫胎自中國藝術,卻又無不符合康丁斯基以來,抽象繪畫對於線條和色塊的可能性之探索。正如藝術家自言:「我畫中的內涵和精神完全從中國的傳統繪畫中來,只要我堅持這樣走下去,完全可以進入抽象的世界,這裡一點阻礙都沒有。」不管是書法線條、墨意,抑或對高遠的渲染,始終被藝術家所靈活駕馭,並成為作品的組成部份,寫實的細節被大幅削刪,取而代之的是率性的揮灑。為了表現山嶽飄渺之美,藝術家使用了抒情抽象畫家常用的滴流、點灑,發揮油彩自身之特性,強化了風雪迸濺、冰川流銀的動感,與西方藝壇的同儕相較,則蘊含與眾不同的東方詩意與韻律,彰顯獨特個性之餘,亦成為華人藝術家的重大貢獻。朱德群的雪景精彩瑰麗而為數珍稀,《聖雪頌》更深具藝術家的東方精神與發展印記,浩然大氣,鑒藏者誠然不容錯失!