吳大羽 千秋爭霸 油彩、畫布裱於紙板

台北大未來畫廊
亞洲重要私人收藏

〈吳大羽個展〉大未來畫廊，台北，二○○五年十月十五日至十一月六日

〈吳大羽〉大未來畫廊出版，台北，二○○六年，一百一十七頁，彩圖

The work is overall in good condition. There are very slight paint losses across the surface. There are very slight accretions across the surface. There is no sign of restoration under UV light.
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以韻吞色，以色噬象

觀看吳大羽的作品，需要深入解讀與思考，許多高度抽象的構圖，其實包含一定的具象元素。《千秋爭霸》驟看是一幅以藍色為主調的多彩布局，但在細心關注之下，其實隱藏著京劇臉譜，其正中深藍部份為側面，左上方的淺藍則為點翠羽冠，頭頂的圓形是冠上絨球，夾雜其中的紅色部份則似為紅纓。然而人物造型清晰與否，已然不再重要，只因京劇元素之於本作，只是吳大羽的藝術養份，卻非作品的主角。

關於這一點，吳冠中曾經如此評論：「因外在的形被捲入了心魂的翻滾中，變形了，欲辨已忘形，但卻又形迹依稀，道是無形卻有形。這關鍵，這主宰，是韻，形與色為韻所吞吐……強勁的吳大羽的韻，中國的韻，中國的韻吞噬了西方的形和色，這是油畫民族化千種道路中一條鮮明獨特的新航道。」吳大羽以韻吞色，以色噬象，因此其作品色彩重於形象，而韻味又凌駕色彩，吳冠中對其恩師的評論，可說切中要點。

抽象表現主義裡的京劇元素

同為抽象表現主義代表，美國大師波洛克（Jackson Pollock）的早期作品，亦有不少半具象人物，其構圖往往前後景交疊，筆觸張狂恣意，在複雜的構成中展現情感和形象。吳大羽以中國精神詮釋抽象表現主義，《千秋爭霸》除了在取材上吸納京劇人物，用色上亦援引傳統，從「正五色」（白、青、黑、赤、黄）和「間五色」（天青、紫、碧粉、紅、黃褐）之中分別採用了「青」（深藍）和「天青」（淺藍），其中深藍在臉譜語言之中象徵剛直不阿、桀驁不馴，如《上天台》的猛將馬武、《連環套》的豪俠竇爾敦等，而淺藍在京劇服飾─特別在帽盔之上─象徵「點翠」，為舞台人物最精緻華麗的裝飾。吳大羽悉數消納融會，發展出自成一派的藝術語言。

在杭州藝專教育出趙無極、朱德群和吳冠中等國際大師的吳大羽，平生作品大多毀於戰火與社會運動，直至改革開放，他才於人生的最後十年，再度創作傳世。耄耋之年的吳大羽繪畫，色彩濃烈飽滿，構圖緊密繁複，似在有限尺幅內，釋放無限激情，堪稱中國的抽象表現主義一宗大師。