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朱沅芷 藝術家 油彩紙板 一九二七年作
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朱沅芷 藝術家 油彩紙板 一九二七年作
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拍品詳情

二十世紀中國藝術

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香港

朱沅芷 藝術家 油彩紙板 一九二七年作
款識:
2/29/27(左下)沅Yun(右下)
29.5 by 22cm. 11 5/8 by 8 5/8 in.
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來源

美國私人收藏

相關資料

在研究亞裔美國人與現代主義的關係與特徵方面,朱沅芷的際遇和作品是絕佳起點。現代主義運動奠定了二十世紀藝術的面貌,而在調查與討論亞裔美國人在這場運動的參與時,我認為朱沅芷是一方試金石。
保羅‧卡爾斯頓( Paul J. Karlstrom),美國現當代藝術史學者

色彩與韻律:朱沅芷的共色主義

舊金山是朱沅芷藝術生涯之基地,他此時在作品上表現的天賦,不僅為華人畫壇所驚艷,即使在美國現代藝術史上,亦被認為是西岸早期的重要人物。在加州美術學校求學期間,朱沅芷不但得到恩師歐菲德啟發,甚至憑著傑出的音樂與藝術天賦,青出於藍。朱沅芷愛好傳統音樂,能演奏琵琶、二胡、古箏、長笛、銅鑼、揚琴,使他早期作品裡的色塊,帶有強烈的律動性和活力,加上性格使然,其筆下的人物景物,都充滿個性與感情,接近於旅美畫家史丹頓.麥當勞.萊特(Stanton McDonald-Wright)和 摩根.羅素(Morgan Russell)所提倡的「共色主義」。這在當年整體仍滯留於寫實主義和後印象主義的加州以至西岸畫壇,可算相當前衛,對於一個年僅二十歲的年輕藝術家而言,更是難得。

《藝術家》在提高色彩飽和度之餘,更強調物體之間糾結交錯的關係,其充滿立體主義風格的構圖,將現實中的景物平面化、幾何化。畫中人物隱現,各自低頭創作,正面蹲坐一人口叼雪茄,亮紅的煙頭尤其醒目;右方一人黃膚黑髮,具有亞洲人特徵,露出了臉和右手,左方一人則以上半側身呈現,形象最為隱晦,幾乎融入背景當中,僅以一桿畫筆提示其存在。

以「共色主義」探索抽象

色域理論在運用上雖然牽涉描繪對象,重點卻非寫實,演繹方法更具彈性;而共色主義所提倡的色面交疊與影像切割,更使繪畫創作從客觀的寫實轉向主觀的視界,朱沅芷以此為基礎,反複實驗各種可能性,並在本作中往抽象的方向邁進。《藝術家》不但沒有釐清空間和人物間的關係,反而透過色塊加深這種矛盾,配合其濃烈色彩運用,隱約呼應表現主義。在日後的巴黎和紐約時期,朱沅芷的半具象繪畫近乎絕迹,故本作見證了藝術家在早期的重要探索。舊金山時代對於朱沅芷,遠不止於歐菲德的啟迪。許多美國現代藝術專著指出,朱沅芷在加州美術學院期間,尚有不少華人與日本學生,在二○年代同被視為亞裔藝術家,彼此交流頗為密切,甚至遠多於三、四○年代。1926年朱沅芷的《藝術家畫室》所描繪的女性畫家,旁邊註有「Miki H.」,證實為其日裔同學Miki Hawakaya,加上朱沅芷曾經為老師歐菲德及匹亞丘尼(Piazzone)畫像,可以想像《藝術家》是朱沅芷以身邊師友為模特兒,或者在彼此一同寫生時所畫的創作,作品記錄了畫家的生活,別具意義。

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