朱沅芷 藝術家 油彩紙板 一九二七年作

款識：
2/29/27（左下）沅Yun（右下）

美國私人收藏

The work is overall in good condition. There is a paint loss and craquelure in the middle of the upper edge. There is a minor dot in the middle of the right edge. There is a paint loss in the left bottom corner. There is no evidence of restoration under UV light.
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「在研究亞裔美國人與現代主義的關係與特徵方面，朱沅芷的際遇和作品是絕佳起點。現代主義運動奠定了二十世紀藝術的面貌，而在調查與討論亞裔美國人在這場運動的參與時，我認為朱沅芷是一方試金石。」
保羅‧卡爾斯頓（ Paul J. Karlstrom），美國現當代藝術史學者

色彩與韻律：朱沅芷的共色主義

舊金山是朱沅芷藝術生涯之基地，他此時在作品上表現的天賦，不僅為華人畫壇所驚艷，即使在美國現代藝術史上，亦被認為是西岸早期的重要人物。在加州美術學校求學期間，朱沅芷不但得到恩師歐菲德啟發，甚至憑著傑出的音樂與藝術天賦，青出於藍。朱沅芷愛好傳統音樂，能演奏琵琶、二胡、古箏、長笛、銅鑼、揚琴，使他早期作品裡的色塊，帶有強烈的律動性和活力，加上性格使然，其筆下的人物景物，都充滿個性與感情，接近於旅美畫家史丹頓．麥當勞．萊特（Stanton McDonald-Wright）和 摩根．羅素（Morgan Russell）所提倡的「共色主義」。這在當年整體仍滯留於寫實主義和後印象主義的加州以至西岸畫壇，可算相當前衛，對於一個年僅二十歲的年輕藝術家而言，更是難得。

《藝術家》在提高色彩飽和度之餘，更強調物體之間糾結交錯的關係，其充滿立體主義風格的構圖，將現實中的景物平面化、幾何化。畫中人物隱現，各自低頭創作，正面蹲坐一人口叼雪茄，亮紅的煙頭尤其醒目；右方一人黃膚黑髮，具有亞洲人特徵，露出了臉和右手，左方一人則以上半側身呈現，形象最為隱晦，幾乎融入背景當中，僅以一桿畫筆提示其存在。

以「共色主義」探索抽象

色域理論在運用上雖然牽涉描繪對象，重點卻非寫實，演繹方法更具彈性；而共色主義所提倡的色面交疊與影像切割，更使繪畫創作從客觀的寫實轉向主觀的視界，朱沅芷以此為基礎，反複實驗各種可能性，並在本作中往抽象的方向邁進。《藝術家》不但沒有釐清空間和人物間的關係，反而透過色塊加深這種矛盾，配合其濃烈色彩運用，隱約呼應表現主義。在日後的巴黎和紐約時期，朱沅芷的半具象繪畫近乎絕迹，故本作見證了藝術家在早期的重要探索。舊金山時代對於朱沅芷，遠不止於歐菲德的啟迪。許多美國現代藝術專著指出，朱沅芷在加州美術學院期間，尚有不少華人與日本學生，在二○年代同被視為亞裔藝術家，彼此交流頗為密切，甚至遠多於三、四○年代。1926年朱沅芷的《藝術家畫室》所描繪的女性畫家，旁邊註有「Miki H.」，證實為其日裔同學Miki Hawakaya，加上朱沅芷曾經為老師歐菲德及匹亞丘尼（Piazzone）畫像，可以想像《藝術家》是朱沅芷以身邊師友為模特兒，或者在彼此一同寫生時所畫的創作，作品記錄了畫家的生活，別具意義。