蕭勤 中國之再生 壓克力彩畫布 一九八九年作

款識：
Hsiao勤 1989（右下）中國之再生之一 Hsiao勤 1989 La repressione cinese - 1（畫背）

台北帝門藝術中心
亞洲私人收藏

The work is overall in very good condition. There are some minor stains across the white area, notably in the four corners.
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東方視界 紅彩獻瑞

紅色對東方文化來說，別具特殊意義，在古老的中國，此表徵避邪驅凶、吉慶瑞祥，因此在宮廷、官宦人家的建築中，我們常可見到紅彩的漆塗，而在民間的婚慶與特殊年節裡，人們亦常用紅彩來妝點布置，如有新娘的紅袍嫁衣、刻著囍字的紅蠟燭、高掛的喜幛、大紅燈籠與迎春的門聯；另一方面，在東方哲學裡，紅色象徵熱情與生命，帶有積極性的意義，如以五行為例，與生命之火和映照萬物的太陽相對應的即為紅彩，又如在《周易》的卦象學中，象徵創造美好人生的「離卦」之本象，亦為「紅色之光」。紅彩表現在藝術上亦甚多見，如在貼近日常生活的廟宇神社裡，內部常飾有象徵「松鶴延年」的主題雕紋，當中除了白鶴、蒼松、瑞雲，往往還有一抹紅日，刻畫著一個關於永恆的夢；而在近代，紅色亦成為獨特的東方民族性與文化美學表徵，屢屢被使用於藝術家的創作中。是次拍賣，適逢蘇富比「亞洲四十周年慶」，我們特別從全球重要藏家手中，徵集一系列以紅彩為主調，而風格、形式、題材各為突出有別的精品，以宴藏家，也企圖藉此梳理，讓人深入東方藝術中獨樹一幟的豐美紅色語彙。

當紅作為民族之美的時代語彙

在此脈絡中，中國寫實領軍人物王沂東展現了非凡的紅色美學，王沂東曾說：「在我自小生長在山東臨沂，或是任何一個中國北方的農村，生活是相當儉樸的，大紅的色彩，在生活中相當少見，只有結婚與春節時，才會出現，紅顏色帶有一種喜慶、希望與未來感，對我來說，那是一種視覺的震撼與生活的回憶。」他由此發展出充滿豐順喜慶之美的「紅色」系列作品，是次上拍的《鬧房》（拍品編號562）和《遠方來信》（拍品編號563）即為經典。《鬧房》完成於1998年，為其首件婚俗題材的群組畫，他以紅與黑為主調，描繪大囍之日的重頭戲─鬧洞房，透過中心燭光聚焦、強化式的光線安排，引領觀者看向一對羞赧的新人主角與圍在一旁前來祝賀看戲、表情生動的與會者。作品曾被香港知名少勵畫廊（SchoeniArt Gallery）負責人文少勵評為一「蓋世無雙的傑作！」，見其稀貴。《遠方來信》則透過温暖的紅燭光，細膩呈現在書信通訊的時代，主人翁於收信霎時的複雜情感波動及盼望，絲絲入扣。

除了婚俗喜慶的紅色美學，中國並早於新石器時代開始發展漆器工藝，此漆藝以朱紅和黑兩色為主，於秦漢時期達發展的鼎盛期，漆器之美，有其繁華富麗，有其靜謐攝人，均豐富了文化的內涵。蘇笑柏於2002年開始以大漆為創作材料，以極簡的語彙，將此媒材的特色，融合自我對於歷史、文學與人生的體悟，創生出一系列富個人特色之作，《喝采》（拍品編號507）即為其中典型，呈現大美而靜默不言。而此紅彩獨具的民族美感，也體現在黃鋼的《紅塵》（拍品編號508 ） 、姜國芳的《蓮華夢》（拍品編號560）與傑出留美華人雕塑家費明杰的《紅椒》（拍品編號633）上。

炙烈情感的抽象表現

而在抽象藝術方面，呈現的是趙無極的《紅林》（拍品編號502）、華人抒情抽象名家朱德群的《旭日千里》（拍品編號511）、東方畫會代表人物蕭勤的《中國之再生》（拍品編號501）與《鴻》（拍品編號512）、謝景蘭融樂音舞蹈於畫的《丹霞照青峰》（拍品編號509），與新興藝術家劉玖通的《行人更在春山外》（拍品編號505）、《大美不言》（拍品編號506），紅彩繽紛，特色獨具。如《紅林》為趙無極克利時期的作品，以簡筆呈現漫遊森林時眼見的景物；《旭日千里》為朱德群完成於1979年，創作成熟期的三聯幅作品，該年朱德群與闊別逾三十年的恩師林風眠重聚花都巴黎，心情份外欣悅，表現在作品上，他以縱橫恣肆之筆和滿溢的濃重紅橘色系為主調，呈現出一如旭日初升的畫境，作品並體現藝術家盛年的自信及雄健的筆力。