陳宗瑞

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南洋藝術運動

二十世紀二、三十年代間，新加坡經歷了一場文化大革命。而新加坡的第一所藝術學院—南洋藝術學院（NAFA）便在風起雲湧的1938年成立。該校辦學初衷旨在帶領學生認識中、法兩國的藝術傳統和技巧，其後的南洋畫風便是從這裡演變而來。

南洋二字包含著移居東南亞之華人的身份、文化及哲理，他們多元豐饒的文化一直被這羣異鄉人所記載。不少當時的藝術家都被歸為南洋學派中，而陳宗瑞、陳文希、劉抗、張荔英和鍾泗賓五人則是此派真正的先驅及骨幹。這一季，蘇富比十分有幸展現這幾位新加坡畫壇大師們的一批具時代性標誌、難能可貴的作品，一窺前衛中西交匯之風。

陳宗瑞（1910-1985年）是這群華人藝術家領頭者之一。他首創在中國水墨中融合西方技巧，大膽的結合充滿智慧與誠摯。水墨意韻深長，陳宗瑞則把西方透視學帶入國畫佈局。《千年古樹》（拍品306）是畫家的自畫像，展現其純熟技巧與不凡眼界。書法對陳宗瑞而言極為重要，它豐富並鞏固畫作所含之意。清癯古樹屹立山巒之巔，藤蔓纖纖悠吟老者心詩。

陳文希（1908-1991年）著迷於不同角度取景，這已成為他的標記。對形狀的探討及對物件的多角度描寫令他的構圖更為巧妙。《山竹》（拍品313）與法國印象派畫家塞尚作品聯繫甚深，盡顯現代畫之本質。有力的筆法與顏色展示畫家自信的控制。陳文希也畫水墨，《白鷺》（拍品303）、《三隻長臂猿》（拍品309）和《釋迦果》（拍品308）皆為他韻意深遠之作。以流暢的中國筆法所繪的立體派《白鷺》、靈動活潑的《三隻長臂猿》，還有罕見的《釋迦果》中，以間斷卻優雅的筆觸所比喻的嗖嗖枝葉，不難領略陳文希多樣及考究的畫風。

與其他四位畫家不同，劉抗（1910-2004年）更受野獸派及後印象派影響。留法期間，他對得加（Degas）、高更（Gauguin）及馬諦斯（Matisse）作品的印象尤其為深。《表演》（拍品312）和《靜物》（拍品307）皆採用厚重顏色及利用輪廓構圖，雖然二畫媒材不同，然異曲同工，都以西方技法巧妙地表現新加坡地道題材。

張荔英（1907-1993年）也受後印象派啟發，繼而研究一種獨特的中式油畫。她所選題材為靜物、人像及其尤愛的風景。張荔英視法國為第二故鄉，在當地接觸到塞尚和盧斯（Maximilien Luce）的作品對她影響頗深。《山水》（拍品315）具豪邁筆法及柔美色調，後印象派畫風的基礎下透出淡淡的東方細膩，使觀者沉浸於一片幽然景緻間。

鍾泗賓（1917-1983年）是南洋學派中最備受讚賞的畫家。《鄉村風光》（拍品302）、《河畔》（拍品306）及《河邊》（拍品305）把他多樣且大膽的畫風一展無遺，是中國水墨及西方立體派的交融。鍾泗賓著力呈現馬來鄉間的田園風情，焦點常在奪目色彩之上。《村中清真寺》之背景與前景顏色便充分展現畫家貫通全幅的多彩繽紛。而他流暢韻美的筆法體現中國畫的底蘊。經年雕琢，鍾泗賓在不同媒材的作品都很具魄力，尤其於油畫及水墨，可謂把其潛力發揮得淋漓盡致。

在新加坡視覺藝術的發展後期，林子平（1923年-）繼續中華畫家的傳承。身處漸趨現代化及都市化的新加坡，他記錄著城市文化的變遷。林子平常以新加坡河及唐人街為題材，《唐人街慶典》（拍品310）筆法強健，是畫家最精細的絹本作品之一。

南洋藝術運動為新加坡藝術理念奠定基礎，東西方文化融會貫通，既代表了南洋美學，也同時為各畫家建立自己獨立的身份與道路。