拍品 298
  • 298

費南度.索培爾

估價
350,000 - 450,000 HKD
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招標截止

描述

  • Fernando Zobel
  • Cantera I
  • 款識:背面畫家簽姓名縮寫並紀年12/53和Julio 4/56
  • 油畫.畫布
  • 61 x 91.5公分,24 x 36英寸

來源

Acquired directly from the artist
This work is accompanied with a statement of authenticity from Don Rafael Pérez-Madero

Condition

This work is in good condition overall. The canvas is clear and taut. There is also indication of a repaired tear on the reverse of the canvas (the patch is located on the lower left). However this is not visible when viewed from the front. Under ultraviolet light inspection, a general retouching was done throughout the painting, mainly on the margins and corners of the painting. There is a network of craquelures throughout the painting surface, but the paint layers and brushstrokes are well-preserved and stable. Framed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
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拍品資料及來源

「藝術生於懸念,亡於雜念。」

1953年對費南度·索培爾是一個非常重要的時刻,他的作品「Carroza」於該年獲得了菲律賓藝術協會所頒發的首獎,並是索培爾試驗抽象風格的始源。儘管許多實驗品都被畫家自己摧毀,但少數的倖存作品揭示了索培爾在各種抽象表達試驗中的進展成果。右圖展示的「Cantera I」紀年於1953年和1956年,意味著作品是索培爾在菲律賓馬尼拉市暫居期間完成。索培爾經常在同一時間繪畫多幅畫作,缺乏靈感時便會把那些未完成的作品擱置一段時間,等到靈機一動再延續未了的作品。「Cantera I」的最後紀年1956年其實蘊含重大的意義,因為那標誌著索培爾看過馬克·羅斯科於1955年舉辦的個展,大開眼界而有所啟發,進而以嶄新的觀點重新審核在1953年完成的「Cantera I」,並再次拾筆對該畫加工。

索培爾從羅斯科的畫作中領會到顏色的重要性,因此他整個藝術生涯偏好在晨光最亮白的清晨作畫(Peter Soriano, Zobel, Reina Sofia, 258頁)。索培爾從不模仿羅斯科的畫作,但羅斯科的顏色運用讓索培爾體驗到多層次的視覺、精神和情緒感官,使他肯定了圖形元素對整個構圖的重要。索培爾一直對中國書法非常著迷,他把個人收藏分別掛在他位於昆卡、塞維亞和馬德里的工作室的牆壁上,他們更可能引導索培爾把作畫手法專注於抽象表達上。無論如何,線條漸漸在索培爾較為成熟抽象作品裡擔任核心元素。他曾說明道:「畫中主題是透過線條隱喻表達樹葉的動態,樹木的動態,人的動態等等。我盡可能不去模仿這些能被觀察的體會的動態,我希望的是有力地詮譯它們。」(Rafael Pérez-Madero, Zóbel. La Serie Blanca, Ediciones Rayuela, Madrid, 1978.)

Cantera I」刻畫了一個被劃分成數塊重疊在一起的長方形面積。在畫面的前景是一個幼細的黃色網絡,線條分佈成網格般,在纖細明亮的藍白背景上自由彎曲穿插。從充斥著簡約主義的背景到線條與線條之間的張力和互動,「Cantera I」和Saeta系列不但十分相似,「Cantera I」更可能是Saeta系列的始祖或是同系列作品。Don Rafael Pérez-Madero就「Cantera I」一畫說道:

「不論如何,我個人會稱呼它為「pre-Saetas」。因為兩者在畫工技巧方面差異不大。但倘若我們從這方面開始著手觀察,他的線條不但淨化了畫面,更讓構圖更具吸引力,然後線條與線條之間的空間與赤裸裸的線條本身,那些由線條構造的圖像(索培爾在畫布上的手筆動態),由線條帶領的畫面動態以及缺乏底色的背景漸漸變得清澈、簡潔和有力。對我而言,「Las Saetas」最重要的地方便是當畫布的底色漸漸消失,在雪白的畫布上黑色的線條取而代之。

從本畫與作畫年代可見索培爾通往抽像畫風的道路正在萌芽。索培爾繼70年代Saeta系列以及眾多黑白作品以後有創作出更多的純抽象作品,而「La Cantera 」只是他在50年代創作的幾幅畫作的名字而已。也就是說如「La Saetas」般「La Cantera 」是一系列擁有數十幅擁有着相同理念的系列畫作,他的後期創作「Blanca 」,「La Vista 」和「El Jucar 」系列等便是如此。

索培爾的每一個系列都推行着一個主題或一個理念,而每個系列中都一定有較為重要成功的作品。「La Cantera 」系列是這一連串探索的好開始,然而索培爾萬萬也想不到「La Saetas」會是「La Cantera 」的一個延續。」