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谷文達 兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3（三件作品） 水墨紙本 一九八六年作
估價
1,900,000 - 2,500,000 HKD
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招標截止
描述
- Wenda Gu
- ink on paper
款識
(i) (ii) Wenda Gu，4.1986
(iii) Wenda Gu, 4.86
鈐印
藝術家鈐印一方（每張作品）
(i) (ii) Wenda Gu，4.1986
(iii) Wenda Gu, 4.86
鈐印
藝術家鈐印一方（每張作品）
來源
亞洲私人收藏
展覽
中國西安, 陝西美術家畫廊〈谷文達新作展〉一九八六年六月二十二日至二十六日
出版
〈水墨煉金術: 谷文達的實驗水墨〉﹙中國廣州, 嶺南美術出版社, 二O一O年﹚, 253頁
Condition
This set of works is generally in good condition. There are minor issues that are consistent with the age of the piece and the artist's working method. Please note that it was not examined under ultraviolet light.
Left: There are two small holes measuring no longer than 1 cm around the lower right (close to the word). There is a ca. 4 cm tear above the artist's seal. There are wear and tear around corners. Around the centre, there is a ca. 1 cm puncture and a 3 cm tear. There is a ca. 2 cm tear at the upper centre.
Centre: There are wear and tear at corners. There is a ca. 4cm puncture at the top left edge. Below the word a ca. 1cm hole and another below the seal. There are minor pinholes at the top left corner.
Right: There are wear and tear at corners. There is a ca. 12 cm tear at the lower left edge. There is a Y shape tear measuring ca. 25 cm at the lower half. Another Y shape tear measuring about 8cm at the upper left edge. At the top right edge, there are three tears each measuting ca. 3cm.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
谷文達
兩種文化形態雜交的戲劇性
谷文達無疑是當今最傑出的中國藝術家之一。他是國際重大藝術活動的常客，包括「後八九中國新藝術」、「蛻變突破：華人新藝術」及「第一屆廣州三年展」；並曾於紐約PS1 美術館、舊金山現代藝術館及澳洲國立美術館等重要機構舉行個展。谷從來都是一位先行者，是最早從事行為藝術、並以抽象水墨藝術享譽國際的中國藝術家之一。自一九九三年開始創作大型裝置《聯合國系列》，在世界各地展出，他用當地人捐出的頭髮，編織成不同國家的文字和旗幟，令世界各地的觀眾，從瑞典至以色列、加拿大至日本，以至台灣到南非，莫不感動著迷。作品揉合其獨特的美學感性、雋智、惹人爭論的實驗主義和國際視野。谷文達是一個反叛分子，不單有理想，更有一顆熾熱的心。正如著名藝評家高名潞所說：「谷掀動社會神經的努力不應單純地被視為製造震撼的手段。他的目的是要了解和重新詮釋人類共同的本質和文化歷史。」1
藉著《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》( 拍品編號912)，蘇富比十分榮幸引領各位收藏家返回一九八六年這個開創性及關鍵性的一年，在這一年谷文達受邀舉行人生中的首次個展。他在實驗水墨畫的領導地位，在「85 新潮美術」運動中獲得肯定。稍後於一九八七年移居美國。在這件作品中針對的傳統及文化影響課題，一直是谷文達的關注；而整體而言，這些課題也是中國當代藝術的關注和動力。於八六年展出的這幅拍品，以及谷的其他實驗作品，曾經引起了一場極大的爭議，並幾乎令展覽立即關閉，在下文再詳述。因此，《兩種文化形態雜交的戲劇性》具有極其重大的歷史意義：它不只是八十年代中期中國文化處於進退維谷情況 — 在進步和保守這兩個方向之間、在傳統和實驗之間 － 的珍貴第一手資料，更是一位早熟的中國藝術家，揭示和直接著手解決這個問題的重要早期嘗試。
谷文達於一九五五年出生於上海一個有教養的家庭。祖父是中國戲劇界的重要人物，也是中國電影的先驅。其母及姊都是音樂家，對視覺藝術也有興趣。部分是受到他們的影響，谷自少便開始繪畫，文革期間為紅衛兵寫標語、畫大字報。其後於上海工藝美術學校接受木雕訓練，一九七六年畢業。然而他一向醉心水墨，在短暫的木雕設計師生涯之後，便考進杭州浙江美術學院( 現中國美術學院)，追隨著名古典山水畫家及書法家陸儼少習畫。在八一年修畢碩士學位之前，一向不安份的谷文達已轉而投向實驗和前衛藝術。八十年代初期，在徐冰的《天書》之前，他已經開始實驗將中國文字抽離，並創作偽文字。與許多其他同期的藝術家一樣，谷也沉浸在西方哲學之中。在二OO二年的一次訪談中，谷說：「我初看篆字時看不懂，卻因此變成是一種釋放，因為我並不會受到文字的意思所限制。與我當時埋首閱讀的維特根斯坦和羅素有關語言的哲學，正好不謀而合。同時也令我想起文革早期的大字報。」2
《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》，如其名稱所示，呈現傳統中國文化與西方文化之間的斡旋，它既融合了中國和西方的圖案，也在當代裝置藝術的模式之中引進中國水墨畫的技巧及物料。在作品底部的三個字「靜則靈」是自八十年初期至今一再出現的主題，出自道家的《道德經》，亦令人聯想起維特根斯坦的《邏輯哲學論》的著名結論：「凡是不可言說的事，我們必須保持沉默。」同樣重要地，谷從來都非常關注維持其思考的獨立性和批判性。儘管曾經參予「85 新潮美術」運動，他刻意避開當時的兩大傾向：群體運動和全盤西化。3 前者他認為是「文革甚至是傳統封建社會的思維模式」的遺物。雖然脫離中國傳統，但作為受過傳統國畫和書法訓練的藝術家，他拒絕純粹採納西方模式的藝術手法。反而，如一位評論家所言，谷是「以西方的當代藝術來破壞中國傳統藝術，同時以中國的傳統藝術審視西方的當代主義。」4
這種果敢的個性既引起大家對谷文達的注意，但也為他帶來嚴厲的批評。一九八六年，陝西美術家協會和中國藝術研究院計劃於舉行「全國中國美術史討論會」期間，在陝西近郊的楊陵舉辦展覽。主辦機構決定展出一位已故大師和在八五年已嶄露頭角的谷文達的作品，分別代表「傳統」和「前衛」。5 谷的實驗作品( 包括今次拍賣的《兩種文化形態雜交的戲劇性》) 在自己的特定空間展出。展覽以一個拼貼著谷作畫時的行為照片的「開放金字塔」迎接觀眾，取代言語的介紹。為了展覽的開幕，谷並計劃了一項行為表演，於金字塔內安坐，並燃點蠟燭；事實上，整個展覽的構思本身就是一個表演台。谷叛經離道的姿態冒犯了陝西美術家協會的一些會員，縱使他在介紹中已包括「我作畫不是為了提供視覺上的愉悅，而是要震動心靈」如此嘩眾取寵的宣言，也無補於事。保守派要求將展覽關閉。最終的折衷辦法是將谷的探索性展覽變為美術家協會會員的「內部觀摩展」，其後專業畫家也獲准進場參觀。作為展覽中十多幅巨型幕簾式水墨畫的其中之一，《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》確實是非常珍貴的歷史文物。
在楊陵發生的爭議，更助長了大家的好奇心，並進一步鞏固谷作為抽象及觀念性水墨藝術發言人的地位。在一九八七年第二期《中國美術報》的封面故事，作者對谷文達寄予同情：「谷文達可說是當今中國藝壇破壞性最大，反叛意識最強，走得最遠的人，是遠離中國廣大藝術家群，更遠離公眾的超凡浪子。」該雜誌還刊登了谷兩篇簡短而富有詩意的宣言。同年十月，高名潞主編的《美術》雜誌對谷文達作出深入的報導 － 在前衛藝術家來說是第一人。正因為它們的「破壞性」和「反叛」，八六年展出的作品也是私密和個人的。《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》尺幅巨大，超過二百吋高，裱在絲絹上的宣紙，在空中輕輕飄揚。傳統的中國山水元素混合超現實的影象，不乏幽默感。地上滿佈谷文達的照片，年輕赤膊，或坐或臥，或行走於未完成的作品之上，也許是激進藝術手法的記錄，但也承載著自由自在創作藝術的樂趣。就其後創作的頭髮作品，谷文達說：「使用人體材料的好處是真正拉近觀眾與作品之間的距離，因為觀眾面對作品時，就如面對一面鏡子。曾經很多次觀眾來看作品，並問：『我的頭髮是否在裡面？』」在《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》這幅作品之中，可以明顯感受到這種悸動的人文熱忱，也許正是這份熱忱，令人對谷文達的作品產生共嗚，不分種族地域。
1 高名潞，「尋求一種普世主義的模式：《聯合國》系列及其他作品」，《谷文達：從古代中國到生物時代的藝術》，麻省理工出版社，2003 年
2 David Cateforis，「谷文達訪談」，《谷文達：從古代中國到生物時代的藝術》，麻省理工出版社2003 年
3 谷文達，《85 新潮美術運動中我的介入點和我的觀點》，由藝術家提供。
4 同3
5 主辦者程征的憶述，由藝術家提供理工出版社2003 年
兩種文化形態雜交的戲劇性
谷文達無疑是當今最傑出的中國藝術家之一。他是國際重大藝術活動的常客，包括「後八九中國新藝術」、「蛻變突破：華人新藝術」及「第一屆廣州三年展」；並曾於紐約PS1 美術館、舊金山現代藝術館及澳洲國立美術館等重要機構舉行個展。谷從來都是一位先行者，是最早從事行為藝術、並以抽象水墨藝術享譽國際的中國藝術家之一。自一九九三年開始創作大型裝置《聯合國系列》，在世界各地展出，他用當地人捐出的頭髮，編織成不同國家的文字和旗幟，令世界各地的觀眾，從瑞典至以色列、加拿大至日本，以至台灣到南非，莫不感動著迷。作品揉合其獨特的美學感性、雋智、惹人爭論的實驗主義和國際視野。谷文達是一個反叛分子，不單有理想，更有一顆熾熱的心。正如著名藝評家高名潞所說：「谷掀動社會神經的努力不應單純地被視為製造震撼的手段。他的目的是要了解和重新詮釋人類共同的本質和文化歷史。」1
藉著《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》( 拍品編號912)，蘇富比十分榮幸引領各位收藏家返回一九八六年這個開創性及關鍵性的一年，在這一年谷文達受邀舉行人生中的首次個展。他在實驗水墨畫的領導地位，在「85 新潮美術」運動中獲得肯定。稍後於一九八七年移居美國。在這件作品中針對的傳統及文化影響課題，一直是谷文達的關注；而整體而言，這些課題也是中國當代藝術的關注和動力。於八六年展出的這幅拍品，以及谷的其他實驗作品，曾經引起了一場極大的爭議，並幾乎令展覽立即關閉，在下文再詳述。因此，《兩種文化形態雜交的戲劇性》具有極其重大的歷史意義：它不只是八十年代中期中國文化處於進退維谷情況 — 在進步和保守這兩個方向之間、在傳統和實驗之間 － 的珍貴第一手資料，更是一位早熟的中國藝術家，揭示和直接著手解決這個問題的重要早期嘗試。
谷文達於一九五五年出生於上海一個有教養的家庭。祖父是中國戲劇界的重要人物，也是中國電影的先驅。其母及姊都是音樂家，對視覺藝術也有興趣。部分是受到他們的影響，谷自少便開始繪畫，文革期間為紅衛兵寫標語、畫大字報。其後於上海工藝美術學校接受木雕訓練，一九七六年畢業。然而他一向醉心水墨，在短暫的木雕設計師生涯之後，便考進杭州浙江美術學院( 現中國美術學院)，追隨著名古典山水畫家及書法家陸儼少習畫。在八一年修畢碩士學位之前，一向不安份的谷文達已轉而投向實驗和前衛藝術。八十年代初期，在徐冰的《天書》之前，他已經開始實驗將中國文字抽離，並創作偽文字。與許多其他同期的藝術家一樣，谷也沉浸在西方哲學之中。在二OO二年的一次訪談中，谷說：「我初看篆字時看不懂，卻因此變成是一種釋放，因為我並不會受到文字的意思所限制。與我當時埋首閱讀的維特根斯坦和羅素有關語言的哲學，正好不謀而合。同時也令我想起文革早期的大字報。」2
《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》，如其名稱所示，呈現傳統中國文化與西方文化之間的斡旋，它既融合了中國和西方的圖案，也在當代裝置藝術的模式之中引進中國水墨畫的技巧及物料。在作品底部的三個字「靜則靈」是自八十年初期至今一再出現的主題，出自道家的《道德經》，亦令人聯想起維特根斯坦的《邏輯哲學論》的著名結論：「凡是不可言說的事，我們必須保持沉默。」同樣重要地，谷從來都非常關注維持其思考的獨立性和批判性。儘管曾經參予「85 新潮美術」運動，他刻意避開當時的兩大傾向：群體運動和全盤西化。3 前者他認為是「文革甚至是傳統封建社會的思維模式」的遺物。雖然脫離中國傳統，但作為受過傳統國畫和書法訓練的藝術家，他拒絕純粹採納西方模式的藝術手法。反而，如一位評論家所言，谷是「以西方的當代藝術來破壞中國傳統藝術，同時以中國的傳統藝術審視西方的當代主義。」4
這種果敢的個性既引起大家對谷文達的注意，但也為他帶來嚴厲的批評。一九八六年，陝西美術家協會和中國藝術研究院計劃於舉行「全國中國美術史討論會」期間，在陝西近郊的楊陵舉辦展覽。主辦機構決定展出一位已故大師和在八五年已嶄露頭角的谷文達的作品，分別代表「傳統」和「前衛」。5 谷的實驗作品( 包括今次拍賣的《兩種文化形態雜交的戲劇性》) 在自己的特定空間展出。展覽以一個拼貼著谷作畫時的行為照片的「開放金字塔」迎接觀眾，取代言語的介紹。為了展覽的開幕，谷並計劃了一項行為表演，於金字塔內安坐，並燃點蠟燭；事實上，整個展覽的構思本身就是一個表演台。谷叛經離道的姿態冒犯了陝西美術家協會的一些會員，縱使他在介紹中已包括「我作畫不是為了提供視覺上的愉悅，而是要震動心靈」如此嘩眾取寵的宣言，也無補於事。保守派要求將展覽關閉。最終的折衷辦法是將谷的探索性展覽變為美術家協會會員的「內部觀摩展」，其後專業畫家也獲准進場參觀。作為展覽中十多幅巨型幕簾式水墨畫的其中之一，《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》確實是非常珍貴的歷史文物。
在楊陵發生的爭議，更助長了大家的好奇心，並進一步鞏固谷作為抽象及觀念性水墨藝術發言人的地位。在一九八七年第二期《中國美術報》的封面故事，作者對谷文達寄予同情：「谷文達可說是當今中國藝壇破壞性最大，反叛意識最強，走得最遠的人，是遠離中國廣大藝術家群，更遠離公眾的超凡浪子。」該雜誌還刊登了谷兩篇簡短而富有詩意的宣言。同年十月，高名潞主編的《美術》雜誌對谷文達作出深入的報導 － 在前衛藝術家來說是第一人。正因為它們的「破壞性」和「反叛」，八六年展出的作品也是私密和個人的。《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》尺幅巨大，超過二百吋高，裱在絲絹上的宣紙，在空中輕輕飄揚。傳統的中國山水元素混合超現實的影象，不乏幽默感。地上滿佈谷文達的照片，年輕赤膊，或坐或臥，或行走於未完成的作品之上，也許是激進藝術手法的記錄，但也承載著自由自在創作藝術的樂趣。就其後創作的頭髮作品，谷文達說：「使用人體材料的好處是真正拉近觀眾與作品之間的距離，因為觀眾面對作品時，就如面對一面鏡子。曾經很多次觀眾來看作品，並問：『我的頭髮是否在裡面？』」在《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3》這幅作品之中，可以明顯感受到這種悸動的人文熱忱，也許正是這份熱忱，令人對谷文達的作品產生共嗚，不分種族地域。
1 高名潞，「尋求一種普世主義的模式：《聯合國》系列及其他作品」，《谷文達：從古代中國到生物時代的藝術》，麻省理工出版社，2003 年
2 David Cateforis，「谷文達訪談」，《谷文達：從古代中國到生物時代的藝術》，麻省理工出版社2003 年
3 谷文達，《85 新潮美術運動中我的介入點和我的觀點》，由藝術家提供。
4 同3
5 主辦者程征的憶述，由藝術家提供理工出版社2003 年