拍品 31
  • 31

克洛德·萊蘭

估價
900,000 - 1,500,000 HKD
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招標截止

描述

  • Claude Lalanne
  • 銀杏桌 塗鋁 二〇一〇年作
  • signed in English, numbered 3/8, dated 2010 and annotated (diameter) 155 on the table top plate
  • patinated aluminum
  • 73 (高)x 155 x 155 公分,28¾ (高)x 61 x 61 英寸
signed in English, numbered 3/8, dated 2010 and annotated (diameter) 155 on the table top plate

來源

香港,Ben Brown Fine Arts 畫廊
現藏者購自上述來源

展覽

香港,Ben Brown Fine Arts 畫廊〈Claude & Francois-Xavier Lalanne〉二〇一一年九月二十八日至十一月十二日

出版

〈Francois-Xavier & Claude Lalanne: Dreams for the Light of Day〉(美國,新墨西哥,聖達菲,Gerald Peters Gallery,二〇〇〇年),51頁
〈Claude & Francois-Xavier Lalanne〉(美國,紐約,紐約市,Paul Kasmin Gallery,二〇〇七年)16-17頁,46頁
〈Lalanne(s)〉著(法國,巴黎,二〇〇八年)267頁
〈Claude & Francois-Xavier Lalanne: Art, Work, Life〉著(美國,紐約,紐約市,二〇一二年)

Condition

This work is generally in good condition.
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拍品資料及來源

雕塑·生活空間

藝術之精粹在於其不只讓藝術家有機會向外界表達自身理性思考的世界,亦同時能彰顯他們內在的獨立性。在歷史上,藝術家早已證明他們能將日常生活之平凡事物轉化成具有力量和風格的藝術品。對這些藝術家來說,他們精湛的技藝以及對細節全盤掌握的能力,不僅能將藝術品昇華成具功用性,甚至創造出讓藝術和日常生活接軌的無限可能。

由法國知名雕塑家阿爾曼創立之新寫實主義(Nouveau Realism)運動,即是嘗試以嶄新的角度再造藝術中寫實的概念。以本次上拍的《天堂鳥》(拍品編號27)為例,阿爾曼藉由解構的策略,將一樂器切片、燒灼、粉碎後,塑造出一全新樣貌的藝術作品。於此件精湛珍稀的雕塑上,我們看到藝術家藉由改變物體的物理性,進而於作品中傳達出其長期探索的具象化觀念。阿爾曼將建構與解構的行為融合成一件藝術品,並且帶領觀者進入他的各個創作階段。他創造出的新穎作品以及其重新定義欣賞美學的角度,也讓觀者開始學習用另一種眼光觀察自身周遭的事物。

另一位此藝術運動的成員,即是最具創新和詩意的藝術家伊夫·克萊因(Yves Klein),他並於1961 年將其最為人熟知的創作媒材群青顏料註冊為「國際克萊因藍」。這位法國藝術家始終相信最純粹的元素,並選擇於《黃金桌》(拍品編號29)上將金色發揮至極致。由玻璃表面及壓克力材質以及三千張炫亮金箔製作的桌子簡潔高雅,並散發無限的深度意涵。

藝術設計師克洛德·萊蘭(Claude Lalanne)善於結合純美術及裝飾藝術,她最知名的作品為具有濃郁幻想風格的銅雕。與其丈夫佛朗索瓦─沙維爾·萊蘭(Francois-Xavier Lalanne)一起合作下,她創造出多種大型動物銅雕,或是像樹木枝幹及本次上拍的《銀杏桌》(拍品編號31)植物雕塑等表現自然界的傢俱作品。萊蘭與其丈夫不盲目跟從於二十世紀中葉極盡興盛的抽象藝術風潮,反而極力表現貼近日常生活的主題,以及創作出看似超現實的動植物雕塑藝術,這樣的表現手法讓她贏得藝術圈諸多策展人及收藏家的讚賞。如伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent)曾委託萊蘭為其住宅創作一藤蔓環繞的鏡面房間。

在藝術、建築及設計界貢獻逾三十年的朗·阿拉德(Ron Arad)是一位獨一無二並具有無限創造力的藝術家。其結合創新形式及高級技術所創作出嶄新外型的金屬傢俱,使他成為此世代最具影響力的設計師之一。《Blo-Void 5》(拍品編號30)是阿拉德最受褒揚的椅子系列設計。擁有像雕塑般生命力的作品傳承了阿列德從1990 年代以來就不斷探索的體積及容量的概念。在他的創作生涯裡,藝術家致力於挑戰媒材上的限制,將他那些看似無法達成的構想成功地從其作品中傳達出來。

阿拉德、阿爾曼、克萊因及萊蘭皆已將日常的平凡事物轉變成使人驚豔的造型藝術品,並成功將純美學和世俗結合。此次上拍的一系列精華創作不僅傳達了藝術家們革新的視覺文化,並再次證明了於日常生活中和藝術之美共處的重要性。