話雖如此，莫內在遲暮之年追求不朽，這一時期的創作產量無出其右，見證他致志留名於世，如願在藝術史上佔一席位。
他不但開創先河，且不斷突破創新，其偉大成就在〈莫內：晚年作品〉（Monet: The Late Years）中得以展現光華；逾二十年來，這是首個專注研究莫內藝術生涯晚期的展覽，於2019年2月16日至5月27日在三藩市迪揚博物館展出，2019年6月16日至9月15日移師至沃斯堡金貝爾藝術博物館。
此大型展覽回溯莫內從1913年直至1926年離世期間的畫風演變，在這段逆境時期中，他仍滿腔抱負，革新求變。作為策展人的金貝爾藝術博物館副館長George T.M. Shackelford表示：「對莫內來說，其一生的最後十二年是困難重重的一段時期，在耄耋之年經歷生離死別和老年之苦。但這段歲月亦是其漫長生涯中最輝煌的時期之一，因為時年七十多歲的莫內決意突破自我，溫故知新，創造別開生面的作品。」
1883年，莫內在法國小鎮吉維尼定居，並立下鴻圖大計，親手設計花園，其後餘生以此入畫。這個戶外畫室讓他不受拘束地鑽研光線、色彩、倒影和空氣變化。隨後他渡過一段安穩的日子，但好景不常。1911年，莫內痛失愛妻；1914年初，其長子與世長辭。同一時候，他被診斷出雙眼患白內障，嚴重影響他對顏色的感知。
1914年，莫內擱筆近兩年後，重新投入繪畫。隨後數年，其畫作逐漸邁向抽象，尤見畫幅宏大，筆觸奔放，且色彩豔麗。透過審視其風格的徹底改變，〈莫內：晚年作品〉強調莫內不僅是印象派大師，更奠定他作為二十世紀現代藝術奠基人的不朽地位。
本展覽以1890年代末至1900年代的作品揭開序幕，介紹莫內在吉維尼家中的戶外畫室，並重點指出其風格隨後迎來重大變化。接著探索莫內的巨幅「睡蓮」畫作，其尺幅之龐大、揮灑筆法恣意瀟灑，預示了往後抽象表現主義運動的發展；除此之外，莫內的大型壁畫以及他晚年以花園為題的油畫系列，筆觸交錯重疊之中亦見意趣。參觀整個展覽後，觀者會由衷認同莫內是推動二十世紀繪畫發展的一股重要力量。
本展覽涵蓋約六十幅畫作，部分作品首度於美國展出。展品來自各大公共及私人收藏，包括三藩市美術館、金貝爾藝術博物館，當中二十幅作品由巴黎瑪摩丹莫内美術館借展。展覽將於2019年6月16日至9月15日移師至沃斯堡金貝爾藝術博物館。
