史圖特文的作品別樹一幟，自一九六五年首幅《沃荷之花》以來，她所提出的問題至今仍猶在耳——為什麼？
挪用主義者關注的是原創的缺失。而我的創作是關於思考的力量。
伊萊恩・史圖特文是賈斯培・瓊斯和羅伯特・勞森伯格的密友，她以史圖特文之名進行創作，避開社會的性別預設。她精心仿造當代藝術家的經典作品，例如瓊斯的旗幟、博伊斯的椅子、沃荷的瑪麗蓮·夢露——本年春季拍賣會當代藝術晚拍將呈獻這樣的一幅作品。
通過這種創作模式，史圖特文挑戰波普藝術的根本邏輯，探索原創與創作權的概念。她被譽為挪用藝術之母，此風潮在八〇年代後期才興起。
不過，史圖特文並不喜歡這個術語，「挪用主義者關注的是原創的缺失」她解釋說：「我的創作是關於思考的力量」。
2014年《紐約時報》一篇專題文章如此論述：「作為一位仿製者，史圖特文女士是原創的。一幅史圖特文作品，馬上會令人以為是沃荷的絲網印刷畫，或者是瓊斯的旗幟，但同時每幅的模仿都刻意地不準確。
有人說，史圖特文讀過吉爾·德勒茲一九六八年的重要著作《差異與重複》，她在英文版推出前，憑著查字典讀了法語原版。她的作品既相同亦有差異，促使觀者看穿表面，察看她所謂的「藝術的底下結構」。
在「複製」的表面下，是對藝術的「行動」本身的嚴肅探究——不只關乎創作過程，而是其傳播、成為經典之路，以及它的價值。史圖特文說：「我以仿製作出抵抗，引發思考」（引自史圖特文，貝爾納・布里斯特納，〈拉維爾・伊萊恩〉，展覽圖錄，法蘭克福現代藝術博物館，《史圖特文：殘酷真相》，2004年，36頁）。
史圖特文充滿前瞻意義的作品，數十年來一直被忽略。二〇一一年，她在第五十四屆威尼斯雙年展獲頒終身成就獎，終於獲得應有的認同。
另一項或許更顯著的成就——她重構李奇登斯坦《哭泣的女孩》（1963年）的作品在拍賣會上以710,500美元成交。而李奇登斯的「原版」平面版畫在二〇〇七年僅以78,400美元成交。
史圖特文在二〇一四年逝世，同年現代藝術博物館為她舉行大型回顧展，策展人彼得·埃利宣稱：「她是第一位後現代藝術家——在這個詞被創造出來之前——也是最後一位。」
譯：吳君莉
