當代藝術

當KAWS在我城: 為城市帶來聯繫 為人帶來影響

翁浩原
藝術家KAWS的作品,向來平易近人,並不局限於美術館或是傳統的藝術場合。

36公尺長巨型充氣雕塑《KAWS:HOLIDAY》。圖片提供: AllRightsReserved

如之前和Uniqlo合作的KAWS X SESAME STREET系列,一上市就風靡街市,以充滿童趣的角色,走入日常生活裡;而與頂級男裝品牌Dior的合作,呈現了時尚工藝和潮流的結合,男裝總監Kim Jones攜手KAWS的「BFF」除了在大秀上作為舞台背景外,在台北和香港的百貨公司也能輕易的合影,成為社交媒體上的trending。

KAWS擅長創作角色,常常有著大人的趣味,幽默風趣但帶點當代的批判,讓許多人充滿了共鳴。他所創作的角色,如《CHUM》、《COMPANION》、《YOU》等都相當具有標誌性,用鮮明的色彩和獨特的線條,配合環境,隨即讓觀者能產生屬於自己的回憶,如《COMPANION》就如同字面般「陪伴」的意思,溫柔地互相擁抱,或是期待陪伴,有著無限的詮釋可能。角色所創造的感受,因為簡潔的呈現,更能反應出每一次合作的品牌和場域,穿梭在流行、藝術和大眾文化之間。

藝人林俊傑(左)、藝術家KAWS及AllRightsReserved創辦人SK Lam(右)。圖片提供: AllRightsReserved

除了擷取大眾文化和重塑經典角色,走入大眾一直是KAWS作品的特性,時常透過展出的環境和場域,創造出集體的記憶。如先前,由KAWS長期合作伙伴、策展單位AllRightsReserved的SK Lam攜手藝人林俊傑的JFJ Productions,在台北地標自由廣場(舊稱中正紀念堂)展出一隻總長約36公尺的巨型充氣雕塑《KAWS:HOLIDAY》,吸引無數的觀眾打卡留影。對於這件作品,SK Lam分享,人與生俱來有欣賞的能力,無論什麼樣的藝術品都有它的欣賞者。

如《KAWS:HOLIDAY》這般巨型藝術作品固然能輕易引起公眾注意力,為城市帶來一些聯繫,並不限於觀看性,同時帶來反思及反映時代,讓人和藝術之間互相影響。
- SK Lam

巨型充氣雕塑《KAWS:HOLIDAY》於台北地標自由廣場展出。攝影: @s.yin.h;圖片提供: AllRightsReserved

這件作品,其實最早是在韓國首爾亮相。作為KAWS的多年好友SK Lam表示,他一直希望能將KAWS的藝術帶到很多地方,但要舉辦一個大規模的作品,十分的困難。直到2年前收到KAWS傳來KAWS:HOLIDAYS的作品概念後,認為這個有趣的概念可以令更多人接觸到KAWS的不同作品,因此先後在首爾和台北亮相,「作為這次項目的主辦及策展單位,我當然希望能把作品帶到香港展出」他笑著說。

36公尺長巨型充氣雕塑《KAWS:HOLIDAY》。攝影: @_deepsky;圖片提供: AllRightsReserved

KAWS出生於美國紐澤西州,有街頭塗鴉的經歷,從千禧年開始展露頭角,開始和日本的玩具製造公司合作,當年和A Bathing Ape所生產的限量商品是現在的夢幻逸品。當被問到街頭藝術或是潮牌是否為藝術,SK Lam巧妙的回應,「藝術品就是藝術品,只不過是年代的演變及不同類別的欣賞者。」道出KAWS作品的當代特性。

除了是好友的關係,SK Lam已和KAWS合作超過10多年,除了是工作上的夥伴外,「是屬於很真實的朋友關係」他坦白的說,多年來互相幫助和成長,所以才有了這樣渾然天成的默契,他補充「KAWS是對自己非常有要求的藝術家,我們的溝通過程互相激發靈感,每次的對話都充滿啟發,想法的碰撞也讓創意越有新意。」

36公尺長巨型充氣雕塑《KAWS:HOLIDAY》。圖片提供: AllRightsReserved

就是因為這樣,SK Lam攜手KAWS 的多次亮相,都是在彼此激盪下所產生的,尤其這次的作品規模是前所未有,為了實現創意,都是靠著不斷多次的嘗試和付出,克服種種的難題,「這都是我們竭盡所能後做到的最佳努力成果」他驕傲的說,也許熱愛藝術就是讓他們持續走下去的裏頭,「我們都是一直在做自己喜歡的事,希望將概念與所有細節發揮至極致」。這位在背後支持著藝術家的創意人士,謙虛地表示,「我不是藝術家,只是同樣對創作都有執著而已。」

翁浩原 Eric Weng
台北為據點,輻射全球。自由編輯和撰稿人,熱愛藝術,喜歡讓藝術讓更多人知道。目前為翁氏工作室 Studio Weng主理人。

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