常玉的作品，無論盆花、裸女或動物，都滲透著一種強烈的自敍精神，及至晚年，更顯鏗鏘慷慨，飽富情感。《紅底瓶枝》繪於1963年3月，是藝術家少數附有明確創作日期之作品，亦是其畢生最大尺幅花卉作品之一；藝術家浮沉巴黎藝壇多年，卻在此時初現轉機，首先在1961年為到訪巴黎的張大千設計展覽目錄，後於1963年受民國駐法文化參事郭有守邀請，出席為留法學生而設之座談會，後來又應民國教育部長黃季陸之邀請，計劃來年前往台灣師範大學授課及辦展，引證藝術家當時廣獲旅法華裔文藝圈及包括趙無極、朱德群、謝景蘭等後輩的尊崇，漂泊海外多年，終要落葉歸根的情思紛紛湧現，正是時候奠定自己在藝術上的最終成就，而《紅底瓶枝》即是建基於此宏願的創作成果。
《紅底瓶枝》的花枝在宋式紙槌瓶上悄然等待綻放，從藝術家創作本幅時的季節及花卉形態，容易讓人聯想起盛放於冬去春來之際的梅花或桃花。在中國傳統中，花卉冰中孕蕾、雪中開花，蘊含堅毅與優雅的象徵意義。《紅底瓶枝》含苞待放，在大筆揮灑紅光滿堂的背景之上，墨黑枝節尤顯高潔瑰麗；此番意境正好契合藝術家已抵盛年的人生終極階段，經歷潮起潮落的時代淬煉，悲歡離合的人生際遇，藝術家心中氣魄依舊堅定，期待在漫長深冬之後，迎接初春來臨，並將此份希冀盡訴畫中。
《紅底瓶枝》的歷史文獻齊全，常玉油畫全集總編輯衣淑凡女士曾與常玉《紅底瓶枝》原藏家伊夫・哈皮利先生於本作前對談，過程由羅勃・法蘭克（Robert Frank）拍攝成紀錄片段，此珍貴文獻現由安迪利亞・法蘭克基金會（Andrea Frank Foundation ）保存；本作亦曾展出於2001年台北歷史博物館〈鄉關何處：常玉的繪畫藝術〉展覽，並著錄於兩冊〈常玉油畫全集〉中，極具學術價值。
