認識藝術大師：埃德加・德加的廿一個小知識
本文列出廿一個小知識，帶您認識埃德加・德加的生平、藝術和他對現代繪畫的影響。
1. 德加拒絕被標籤為「印象派」，較傾向大家視他為「寫實主義者」。
雖然德加總是在籌辦印象派畫展上扮演主導的角色，也被視為印象派運動的創辦人之一，但他與同時代藝術家的關係頗為緊張。德加曾嘲諷外光作畫（en plein air）的創作方式，直言：「若我是政府官員，定會派專門的憲兵隊監視那些對著自然風景寫生的畫家。噢，我不是要殺死誰，只想偶爾射個鳥彈警告一下他們。」德加刻意避免作品流露率意為之的風格，但其不拘一格的構圖與日常生活的題材，讓他的創作仍不免被納入印象派傳統之中。
2. 德加原本立志成為歷史畫家，至三十歲出頭時改變了發展路向。
德加在著名的巴黎美術學院（École des Beaux-Arts）接受正規藝術訓練，師從學院派畫家路易・拉莫特。他追隨偶像、法國新古典主義大師讓・奧古斯特・多米尼克・安格爾的腳步，在十九世紀六十年代中葉創作了多幅歷史繪畫。然而，1865年，德加將目光轉向現代生活的場景。此後，即使他不再以歷史題材作畫，所接受的正規訓練仍見於他對人體姿態的迷戀、精湛的素描功底和熟練靈巧的線條運用。
3. 德加出身於上層資產階級，家境富裕。
德加出門總是頭戴大禮帽，身穿禮服大衣，並熱衷於收藏蕾絲手帕和手杖。
4. 就如許多印象派藝術家一樣，德加深受日本藝術影響，也收藏浮世繪版畫。
1853年，隨著日本開國與西方通商，新藝術浪潮湧入法國，掀起大眾對日本事物的狂熱。不過有別於許多同時代的藝術家，德加不僅著迷於刻意營造的日本風情，更從日本美學提煉出最引人入勝的元素，特別是不對稱的構圖、創新的透視角度，以及運用線條和色彩界定空間的手法。無獨有偶，現代生活中自然真切的瞬間、女性沐浴的私密場景與舞者等德加鍾愛的題材，皆是浮世繪的核心主題。
5. 德加三十六歲時視力出現問題，病情此後持續惡化。
普法戰爭爆發初期，德加被徵召加入國民自衛軍，不久即罹患視網膜疾病，導致顏色辨識困難、畏光及視野缺損。由於德加難以在強光下視物，他轉而偏好在室內創作，且發現自己特別適合在芭蕾舞劇和歌劇等低光環境繪畫。他在四十多歲時失去中央視力；五十七歲時，更完全無法閱讀。視力惡化無疑影響德加的創作；他開始運用更粗獷的筆觸和更鮮明的色彩，並以粉彩、攝影、版畫與雕塑等媒介試驗不同的表達方式。
6. 財務困難反倒激發德加的創作靈感。
身為富裕家族子弟，德加在1874年父親辭世後，驟然發現弟弟背負巨額商業債務，家中陷入財困。為了維持生活所需，德加變賣大宅和所繼承的藝術品收藏，更開始以鬻畫自給。在愈發沉重的經濟壓力下，德加迎來創作力最為澎湃的十年，積極投身方興未艾的印象派運動，策劃一系列顛覆傳統的藝術展覽。
7. 德加的《紐奧良棉花交易所》（1873年作）是首幅獲博物館收購的印象派畫作。
德加的母親來自美國路易斯安那州的紐奧良。1872年，德加前往當地探訪弟弟雷內和其他親戚。《紐奧良棉花交易所》一畫描繪德加舅父米榭・穆松經營的棉花交易所。這幅畫作曾於1876年巴黎第二屆印象派畫展展出，其後1878年由波城美術館購藏。
8. 德加以描繪舞者的畫作最為人熟知，共創作約一千五百幅相關題材，佔其全部作品半數以上⋯⋯
德加以舞者探討表演者在鬆弛與繃緊之間的狀態，展現她們休息時自然展現的不經意身姿與在表演經典芭蕾舞的時候之間的張力。從早年處理舞者的作品開始，他不僅關注大眾眼中芭蕾舞的表演場面，更著眼於舞者在舞台以外的非正式場景，例如她們在練舞室或舞蹈課室的樣子、出場前的準備和流露的緊張神態，以及演出後較為輕鬆隨意的時刻。在十九世紀七八十年代，德加是加尼葉歌劇院的常客，無論是舞台公演或後台排練，皆見他的身影。
9. ⋯⋯但德加真正感興趣的不是芭蕾舞本身。
十九世紀末，浪漫芭蕾的黃金時代已過，舞廳淪為不堪入目的夜總會，充斥棘手的性政治和權力失衡。不少出身貧困的女性舞者自幼進入學院習舞，支撐家計。在巴黎歌劇院毫無人情的賣淫文化中，命運常受富裕男性贊助人的左右。德加對這類舞台幕後的現實十分著迷，並在《謝幕》（1879年作）加以展示：畫中一側有身穿黑色燕尾禮服的模糊身影，隱現於舞台上年輕芭蕾舞者的身後。從此角度觀之，德加對少女舞者的冷靜描繪更添一層心理深度與現實洞察。
10. 雖然舞者是德加鍾愛的題材，但並非他唯一的創作主題。
德加早年描繪現代生活場景的作品聚焦於其他題材，賽馬、勞動中的女帽匠和洗衣婦等主題尤其常見。後來，德加又創作了許多女子沐浴的作品，展現女性毫無矯飾的自然姿態，筆觸坦率，視角新穎，並以近乎雕塑般的立體感刻畫人體。
11. 巴布羅・畢加索熱衷收藏德加描繪妓院的單版畫。
畢加索對這類作品傾心不已，稱之為「遠勝於他以往任何一幅巔峰之作」，並收藏了十二幅同類作品。受德加啟發，畢加索晚年亦創作出一系列充滿窺視意味的版畫作品。
12. 德加對面相學十分著迷，相信可藉由外貌判斷人的性格和道德品行。
生物決定論在十九世紀盛行一時，特別在犯罪學領域備受推崇。支持者認為「天生的罪犯」可藉特定外貌特徵辨識，例如突出的下顎線和低矮的額頭。德加的1881年粉彩作品《犯罪相貌》正好體現這種觀點，畫中描繪兩名因謀殺雜貨店男孩而被定罪的年輕幫派分子。德加對面相學的著迷並不限於犯罪層面；部分歷史學家指出，德加在《證券交易所群像》（1879年作）中誇張呈現猶太銀行家的五官，讓人聯想到當時右翼反猶太主義的諷刺畫。德加甚至以面相學分辦舞者的形象，形容出身卑微的舞者為「小猴子女生」，指她們還在「動物清潔自身的狀態」。
13. 十九世紀八十年代中至九十年代期間，德加對攝影產生濃厚興趣。
舞者、裸女、朋友（如雷諾瓦與馬拉美的雙人肖像）、家人以至自己皆是德加的拍攝對象，他的攝影作品呈現與其他媒介創作相似的審美意向，經常運用單一光源照亮主題，讓人物彷彿從黑暗中浮現，營造出與他的油畫和粉彩畫一致的親密氛圍。德加認為攝影特別契合他偏愛的不平衡構圖，所以終其一生都以攝影為藍本，創作素描和繪畫。
14. 德加與美國印象派畫家瑪麗・卡薩特結為摯友，並長期保持合作關係。
二人在1877年認識，當時卡薩特正在巴黎留學。德加引領她接觸粉彩和雕刻版畫，對她的風格演變產生莫大影響，而卡薩特也在向美國觀眾介紹德加作品一事上扮演著關鍵角色。他們在藝術上共同努力，深厚情誼維持了接近四十載。雖然他們往來的書信多已佚失，他們的合作深度難以窺見，但藝術作品仍然能提供線索。2014年，歷史學家在華盛頓特區國家美術館拍攝的紅外線影像中，發現卡薩特的1878年畫作《坐在藍色扶手椅的小女孩》有德加親手繪畫的細緻筆觸。
15. 1894年至1906年間的「德雷福斯事件」導致法國社會撕裂，德加的反猶主義更見明顯，他甚至與所有猶太朋友斷絕往來。
事源法國猶太裔炮兵軍官阿弗雷德・德雷福斯被誤判叛國，全國爆發政治危機。社會隨即分裂成反教權、親共和政府的「德雷福斯派」，以及親軍方、以天主教徒為主的「反德雷福斯派」。德加與保守派藝術家雷諾瓦同屬後者，而莫內與畢沙羅等藝術家則堅信德雷福斯清白。德加或許是前衛派中最公開激進的反猶者，畢沙羅更形容他為「兇悍的反猶主義者」。事件發生後，德加與所有猶太朋友斷絕往來，包括相識多年的劇作家呂多維克・阿萊維，更拒絕起用懷疑有猶太血統或同情「德雷福斯派」的模特兒。
16. 德加以蠟、黏土及塑膠黏土創作逾一百五十件雕塑；其後人為方便出售，授權將作品鑄成銅雕。
1917年，德加離世，有人發現他的工作室內有一百五十多件雕塑作品，大多以容易損耗的材質製作，而且已有多處損壞。德加的後人為盡量變賣作品，委託巴黎赫布拉德鑄造廠將其中七十四件雕塑鑄成銅雕。雖然許多人認為德加創造的原作已在鑄銅過程中毀掉，但1955年，竟然有六十九件「失傳」原作重現人世，其中五十二件現藏於華盛頓特區美國國家美術館。
17. 德加生前唯一公開展示的雕塑《十四歲小舞者》（1878–1881年作）備受爭議，甚至有藝評家斥之為「醜陋」。
這尊以蠟製成的雕像穿著真實舞者的服裝，頭戴真人髮製的假髮，模特兒是年僅十四歲的舞者瑪莉・凡・戈登。凡・戈登外號「小老鼠」，為擺脫貧窮而加入巴黎歌劇院芭蕾舞團。這尊舞者像在1881年巴黎舉行的第六屆印象派展覽展出，寫實手法讓人讚歎，但德加也因為絲毫沒有美化底層人物的形象而被嚴厲批評。有藝評家直斥其面容「刻印著各種讓人厭惡的特徵，顯示極其卑劣的品性。」如今，這尊舞者像被公認為現代藝術的經典傑作。
18. 德加的《馬奈夫婦》（1868–1869年作）遭人損毀，據傳正是馬奈本人所為。
作品描繪馬奈倚臥沙發、夫人彈奏鋼琴的情景，原為德加贈予馬奈伉儷的禮物。有傳德加再次見到這幅畫作時，發現畫中馬奈夫人的臉已被割破，於是憤而奪回畫作。無人知道馬奈為何會如此激動，但有歷史學家推測，他或因不滿畫中流露的夫妻嫌隙而出此激烈之舉。
19. 隨著年歲增長，德加性情愈發孤僻，經常陷入抑鬱。
德加脾氣暴躁、厭世、厭女的性格人盡皆知，他相信「藝術家必須獨居，且私生活應該永遠不為人知。」視力日益衰退使他愈加陰鬱與退縮，最終幾乎與世隔絕。雷諾瓦觀察到他的情況：「所有朋友都不得不離開他，我是最後一個離去的人，但連我也無法陪他走到最後。」德加終生未婚，也罕有情感關係。馬奈指德加「不具備愛上女人的能力」。1917年，德加孤身離世，膝下無子。
20. 德加雅好收藏，一生購藏數以千計的繪畫、素描與版畫。
他於1917年辭世後，世人方發現其藏品規模之宏大，當中包括安格爾、德拉克洛瓦與杜米埃等十九世紀藝壇大師傑作，以及馬奈、塞尚、高更、卡薩特、畢沙羅和梵谷等同代藝術家的作品。這批藏品後來流散各地，並在1918年巴黎遭轟炸期間於拍賣會出售。
21. 德加的《休息中的舞者》（約1879年作）於1999年以1,760萬英鎊（2,790萬美元）拍出，成為他迄今成交價最高的作品。
這幅畫作連同德加設計的原框經倫敦蘇富比售出，堪稱德加眾多芭蕾舞者粉彩畫中的頂峰之作。畫中筆觸敏銳靈動，以具窺視意味的方式呈現加尼葉歌劇院華麗演出幕後的真實世界。
